blog do dez

2007-12-10T01:10:00.000-02:00

A banda Snooze sacodiu o público no começo da noite

Chegamos, eu e Danilo Fraga, por volta de 17h30 no segundo dia do Boom Bahia, no Pelourinho. "Por que não vieram mais cedo", perguntaram os amigos. É porque desde o meio-dia a coisa toda já estava acontecendo. Naquela hora, já estavam chegando os famosos.

O mundinho rocker de Salvador compareceu em peso para celebrar a volta do evento: Big Bross transitava e vendia discos de selos independentes (ele também foi Dj mais cedo), um vocalista da Starla chegava aqui, um músico da Matiz aparecia acolá. Nancyta cool como sempre, os Retrofoguetes cumprimentavam todo mundo, Wander Wildner falava animadamente sobre o espaço/tempo com duas amigas (não é brincadeira), Ronei Jorge e os ladrões se concentravam para o show e até Andréa Martins deu pinta, sempre de óculos escuros e com aquela cara...de quem gosta de você.

Os independentes também vendem

A banda Snooze, de Aracaju, animou o começo de noite e surpreendeu ao menos esta espectadora, com uma apresentação consistente. Enquanto o palco era preparado para o show de Ronei, aproveitei para falar com Messias Bandeira, o organizador do evento, que tinha acabado de dar uma palhinha com a sua banda, Brincando de Deus, no show da Snooze. Nos bastidores, o brother Rex tira um sarro: "Pô, cara, você faz evento aqui pra tocar com a banda dos outros?". E, pouco depois, não resiste: "Quer tocar uma com a gente?". Qual?. "Qualquer uma, cara. É tudo instrumental mesmo!". É a brodagem do rock baiano.

O comentário quando chegamos era de que o evento tinha atrasado. Mas não era bem assim. Messias explicou que eles simplesmente mudaram algumas atrações de lugar, porque queriam intercalar Djs e bandas. Funcionou. As apresentações dos Djs eram curtas e impactantes entre uma banda e outra, só pra manter o pessoal no ritmo.

Dizem por aí que Ronei está mais animado no palco depois de deixar crescer o cabelo

No primerio dia, o Boom Bahia teve quase 2 mil visitantes, segundo a contagem da organização. No Domingo não deve ter sido muito diferente. Mas o espaço da praça Tereza Batista não ofereceu problemas, como no show recente de Céu. Tranquilidade, nada de calor em demasia nem espaço apertado demais. "Fizemos o festival aqui porque queríamos recuperar um pouco do que o Pelourinho foi pra muitas bandas baianas de rock da Bahia", contou Messias, que também coordena a Feira Hype.

Quando Ronei Jorge e os ladrões de bicicleta entraram no palco, a legião de fãs e amigos já aguardavam ansiosos."É muito diferente fazer música hoje do que era em 1997", relembra Messias. "Antigamente, a idéia do Boom Bahia era provocar a situação, fomentar a cena. Hoje é o contrário, a cena gerou o evento. Isso aqui é mais um registro".
Fato. A cena estava toda lá.

2007-12-05T15:56:00.000-02:00

Em junho, o Dez! entrevistou Juca Cunha, 25, para uma matéria sobre jovens ambientalistas. Na época, ele falou sobre seu projeto de um "empreendimento socioambiental". Uma casa projetada e construída de maneira sustentável, onde aconteçam cursos, palestras e atividades culturais para educar e estimular o consumo responsável.

Hoje, o projeto de Juca está virando realidade. Com vocês, o ESPAÇO, primeira construção "verde" de Salvador. Na casa, o aquecimento da água e a energia vem da luz solar, há captadores de água da chuva, azulejos reaproveitados da demolição da casa antiga que ficava no terreno, cobertura de grama no teto e outras cositas más. Lá também funcionam a loja TOCA e um café.

A inauguração é hoje mesmo, a partir das 18:30h e o endereço é Rua Ilhéus, 258, Parque Cruz Aguiar, Rio Vermelho.

Sintam-se convidados.

A Liberdade é negra

2007-11-22T12:10:00.000-02:00

Tiago Vidal, 20, tirando uma ondinha na "Barra Galo"

Camilla Costa
ccosta@grupoatarde.com.br

“Na semana da consciência negra todo mundo quer virar preto”, diz Luana Dandara, 20, sem piedade. Luana mora na Liberdade, símbolo da negritude baiana, que hoje é o centro das atenções em Salvador.
O bairro da Liberdade tem cerca de 190 hectares [quase 2 milhões de metros quadrados], contando as regiões de Japão, Queimadinho, Siero, Curuzu, Guarani, Estica, São Lourenço, Alegria, Largo do Tanque e Baixa do Fiscal. Sem falar nos bairros de Pero Vaz, Caixa D‘Água e Lapinha, nas proximidades.
Como ninguém foi lá contar, o número de habitantes da Liberdade varia entre 300 e 600 mil — o mapeamento dos bairros de Salvador ainda está sendo feito pela Secretaria Municipal de Planejamento. Mesmo assim, a Liberdade é considerada o maior bairro negro da Bahia e do Brasil, e é comercialmente independente do resto de Salvador. Morar lá seria quase como morar em outra cidade, se os habitantes não dependessem de outros bairros para se divertir. “Aqui tem tudo, só falta o lazer”, resume Valéria Lima, 20, estudante de comunicação.

Rivânia da Paixão, 17, e Luana Dandara, 20, na sede do Ilê Ayê, no Curuzu

Deserto – Luana Dandara, Tauami Kwango, Katiana Araújo, Winnie Grazielli, Rivânia da Paixão, Arivaldo Ferreira e Uiran Charles se conheceram fazendo os cursos do Ilê Aiyê, no Curuzu, mas têm rotinas bem diferentes. Eles nos ajudaram a fazer um mapa da diversão na Liberdade, mesmo admitindo que o território é meio desértico. “Não faço muita coisa aqui, não”, diz Katiana, 24.
Para Tauami, 20, que toca no Ilê Aiyê, existem opções, mas são pouco variadas. Nos largos da Lapinha e da Soledade, as pessoas se encontram para conversar, vão aos bares e casas de show, e sempre rola um partido alto, samba feito de improviso, em algum lugar. É basicamente isso.
A Liberdade já teve três cinemas, mas eles não conheceram nenhum. O mais famoso, Cine Brasil, hoje funciona como salão de baile,freqüentado pelos mais velhos. “Outro dia eu fui numa seresta e não agüentei. Era ‘a idade‘ mesmo”, conta Winnie, 17, a mais festeira do grupo.
O Shopping Liberdade, único do bairro [sem contar galerias e centros comerciais] também não faz sucesso. “Por mim, derrubavam tudo e faziam um espaço cultural”, sentencia Tauami. As lan houses, como em toda a periferia de Salvador, também são uma opção.“Mas se quem tá on-line mora do lado da sua casa, não vale a pena gastar hora”, diz Arivaldo, 19. O jeito, então, é ir se divertir em outra freguesia. Uiran, 19, costuma ir para o Garcia ou para o Engenho Velho de Brotas, mas ainda tem outro detalhe: o transporte.“Pegar ônibus aqui é complicado, tem poucas linhas”.
Quem tem carro, como Thiago Barbosa, 22, pode levar os amigos para a noite ou para o baba do fim de semana. É que o bairro também não tem quadras esportivas públicas, a não ser a do Colégio Estadual Duque de Caxias, que às vezes é aberta à comunidade. “Já saímos corridos de lá, o pessoal não agüenta perder”, conta. O medo da violência afasta alguns das ruas famosas como a Rua da Granja, onde rola um samba na laje todo domingo. Para Tauami, falta segurança. “Não tem policiais que saibam agir com a comunidade”.
A Liberdade pleiteou, sem sucesso, a definição de Quilombo Urbano, da Fundação Palmares.
Mesmo assim, os moradores se consideram em um gueto. “Ter um de cada [teatro, cinema, quadra] já ajudava bastante”, diz Katiana.
Com lazer ou sem opções, ninguém deixa a Liberdade. “Eu adoro aqui”, diz Luana. “Pelo menos, na minha quebrada ninguém me quebra”.

O samba e o calor humano no Espaço R2, na sexta-feira à noite, no Curuzu

SEXTA

Bairro Guarani
Thiago, 22, e a namorada Jacimara Bittencourt, 17, vão ficar em casa essa noite. “A gente até saiu pra dar uma volta, mas não tem o que fazer. Se você não quer ouvir pagode e arrocha, vai pra outros bairros.”

Espaço R2
Se quem não gosta de pagode fica em casa, quem gosta sabe aonde ir. O Espaço R2 [foto], no Curuzu, foi inaugurado há um ano por Rick e Reni Veneno e já é famoso na Liberdade. No espaço espremido entre as casas rola pagode e, principalmente, partido alto. “As melhores bandas do bairro vêm para cá”, orgulha-se Reni, que já foi vocalista do Olodum. “As pessoas careciam de um espaço popular, onde pudessem pagar pouco e ter segurança”. No R2, mulher entra de graça e homem paga só R$ 1. A cerveja custa entre R$ 2 e R$ 3. Fabiana Bittencourt, 23, modelo, diz que “já faz parte da decoração”. “Aqui bomba muito, só dá a negrada linda”. Luiz Carlos Jr., 21, estudante de administração, diz que “se não tivesse o R2, a gente ficava em casa”.

Largo da Lapinha
A Lapinha é uma praça com uma igreja e um parquinho. Mas é um dos principais largos da Liberdade, onde o pessoal se encontra à noite para jogar conversa fora. Nessa sexta, a banda Conexão Jamaica tocava em um bar da praça. “Falta investimento em eventos alternativos”, reclama Wagner Gancho, 28, da CJ. “O pessoal daqui curte, mas vai pra outros bairros ouvir reggae, hip hop ou rock”.
Enquanto os mais novos paqueram furiosamente sentados nos bancos de cimento, Michael Silva, 24 e Manuela Batista, 29, da banda Palmares, também de reggae, contam que também tem problemas com a violência. “Isso acontece porque falta esporte, lazer”. E Marcio Cotonete, da banda teatral Donzelos Anônimos, se aproxima para elogiar o som dos colegas. “Querem um conselho? Vão para a orla”

SÁBADO

Futebol na praia do Canta Galo: Tiago, Ruan, Leandro, Sidnei, Eduardo e Paulo César

Praia do Canta Galo
“Está melhor do que a Barra!”, sentencia Winnie Grazielli, sobre a Praia do Cantagalo, que fica entre a Calçada e Roma. No fim de semana, a praia enche do meio-dia ao final da tarde. Aí o que lota é a fila do Plano Inclinado Liberdade/Calçada, que, por 5 centavos, leva todo mundo de volta.
Antes da construção do plano, em 1981, a descida era pela Ladeira do Inferno, que, em dias de chuva, justificava o nome. A Cantagalo também não era tão boa.“Depois que fecharam os esgotos que caíam no mar, melhorou muito”, conta Winnie, que é uma das 6,5 mil pessoas que usa o plano todo sábado. Aos domingos, são cerca de 2,5 mil.
Na falta de quadras, o baba é na areia. Tiago Vidal, Ruan e Leandro Valentim, Sidnei e Eduardo Lima e Paulo César Silva jogam na praia todo fim de semana. “Já que a gente não pode ir para a Barra, vem para a Barragalo”, resume Sidnei, 14. Sábado à noite, o programa é “dar um rolé” no Largo do Tanque. “Não tem muito o que fazer, não”, dizem, quase em coro.

Ensaio do Ilê Ayiê
A festa tradicional no Curuzu dispensa apresentações, mas, na Liberdade, nem todo mundo vai ao ensaio do Ilê. “Agora ficou restrito, porque a gente tem que pagar R$ 15 pra entrar”, explica Uiran Charles, 19. Alguns dos entrevistados nesta matéria nunca tinham visto o Ilê, e a maioria lamentava o fato de ter que pagar para ver o que foi grátis. Mas quem já viu não deixa de elogiar. “Lá a gente vê que o negro tem a sua beleza.”

DOMINGO

A banda Espiral do Reggae anima a Escadaria da Rua Coronel Tupy Caldas, no Curuzu

Escada Musical
Aos poucos, os curiosos se aproximam da escadaria da Rua Coronel Tupy Caldas, no Curuzu, transformada em palco. É o fim da tarde de domingo e vai começar mais uma edição da Escada Musical, organizada por moradores do bairro. Até as 22h, horário combinado com os vizinhos, tocam bandas de reggae, hip hop, jazz e rap, há leitura de poesias e informes para a comunidade. De vez em quando, teatro. Giuliana Hansen, 24, conta que o projeto já aconteceu por dois anos,parou por falta de apoio e agora retorna: “Já tivemos mais público, mas desta vez queremos conscientizar as pessoas, além de dar diversão.”

2007-08-30T11:31:00.000-03:00

2007-06-05T10:30:00.000-03:00

Kibe Loco - Jaques Wagner no Carnaval

2007-02-27T14:32:00.000-03:00


Os governadores Jaques Wagner (Bahia), Eduardo Campos (Pernambuco) e Sérgio Cabral Filho (Rio de Janeiro) em entrevista para a Rede Bandeirantes durante o Carnaval de Salvador em 2007.

Revolved, Beatles

2007-01-11T13:24:00.000-02:00

De mudança...

2006-08-23T15:08:00.000-03:00

Queridos leitores, mudamos de endereço. Agora estamos no blogdodez.atarde.com.br. Continuem nos visitando e deixando seus comentários.

Sucesso profissional na mira

2006-08-22T11:52:00.000-03:00

................................................................................................Foto: Rejane Carneiro

Leonardo Bastos, 24, nunca passou mais de dois anos no mesmo emprego

pedro fernandes

Depois de terminar a faculdade e arranjar um emprego bacana é hora de ir viver sua própria vida. Certo? Não exatamente. A pesquisa ”10 Tendências de Uma Geração Comprometida com o Sucesso“, do DataPopular e da Ação Jovem no Mercado Financeiro, realizada no primeiro semestre deste ano com pessoas de 20 a 30 anos – que já fizeram ou fazem algum curso universitário –, diz que esses jovens estão mais preocupados com seu próprio crescimento profissional e saindo de casa cada vez mais tarde.
Do universo de mil pessoas em cinco capitais [Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre] 63% ainda vivem com os pais e não pretendem se mandar tão cedo. Só na hora do casamento, evento que não está nos planos mais imediatos.
“Estamos vivendo uma época em que a adolescência vem sendo prolongada. Não basta terminar a faculdade, é preciso ter mais tempo para investir em si mesmo, com cursos e pós- graduações“, diz a psicóloga e psicoterapeuta Kátia Queirós.
Ficar na casa dos pais tem uma finalidade definida: alcançar sucesso profissional. Este é o maior desejo de 35% das pessoas entrevistadas. O número pode parecer pequeno, mas essa foi uma resposta espontânea entre infinitas possibilidades de respostas e de sonhos que cada um pudesse ter. A necessidade de se especializar para talvez garantir um bom emprego passa a ser o álibi que pais e filhos têm para adiar a separação.

Liberal e conservador - O jovem da pesquisa parece estar mais liberal em questões individuais: 56% são a favor do casamento entre pessoas do mesmo sexo [em 2000 eram 39%] e 48% são a favor do aborto [em 2000 eram 34%]. Já em relação à legalização das drogas, estão mais conservadores. São contra 63%. Em 2000, os opositores eram 44%.
Que jovem é esse? – Num País, com 34 milhões de jovens [segundo censo 2000 do IBGE], dos quais 20 milhões [58,7%] vivem em famílias com renda per capita de até um salário mínimo e 1,3 milhão é de analfabetos [Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio 2004], fica evidente que aqueles que foram ouvidos pela pesquisa fazem parte de uma pequena parcela da sociedade, mas expressiva do ponto de vista do mercado consumidor. Renato Meireles, 28, diretor do DataPopular, justifica a importância mercadológica e social de conhecer os desejos desse público. “Esses jovens serão os futuros líderes, formadores de opinião e responsáveis por parte das decisões econômicas do País“. O perfil desse jovem é de alguém bastante informado, workaholic, colecionador de diplomas, crítico em relação à situação política do País, que não se enxerga como agente político, mas acredita num futuro melhor para si e para o Brasil daqui a cinco anos.

Competição – "A visão de mercado pauta muitas das suas decisões", avalia Renato Meireles. Assim, gastos com a aparência não são considerados uma questão meramente estética, mas como forma de ter mais chance numa disputa de uma vaga. Toda essa competitividade se expressa no ambiente de trabalho e a maioria não acredita que possa contar com um colega. Mas Renato não considera que essa seja uma geração egoísta. ”Eu diria que esse jovem está mais focado no seu desenvolvimento pessoal“.

O rosto dos números

Leonardo Bastos, 24, cabe perfeitamente nas estatísticas. É formado em computação, trabalha numa empresa de segurança da informação onde ganha um salário que já lhe permitiria dar adeus à casa dos pais, mas prefere antes juntar uma grana para investir em cursos de pós-graduação. “Só penso em sair quando for casar. No momento, não há nenhuma pressão para eu sair de casa por parte dos meus pais“, diz Leonardo. Há apenas quatro meses na empresa atual, ele já passou por outras três, nas quais ficou em média dois anos. “Saí pela proposta mais vantajosa”. Ele também não acredita que possa fazer muito para mudar a situação do País, a não ser pelo seu trabalho. Montar uma empresa com alguns colegas é seu objetivo futuro. Já Fernanda Colaço, 29, formada em teatro e arte-educadora no Centro de Referência Integral do Adolescente [Cria], acredita que a pesquisa é bem coerente, mas vê como um problema o fato de tratar de um jovem que é minoria. “A grande cilada é pensar que esses jovens representam todos os outros. Como fica a questão das pessoas que estudam em colégio público, têm uma série de problemas, mas têm vontade de participar das decisões políticas?“

Compre o disco pela capa

2006-08-15T21:44:00.000-03:00

Cabeças decepadas boiando em um mar de sangue. No centro, um homem tatuado, caolho, sem braços, imerso até os joelhos. Seu rosto lembra o de Jesus Cristo. No canto está o logotipo da banda.

Seja através das cores, imagens ou tipografias, é muito fácil perceber que tipo de música está por trás de cada capa de CD. Não é preciso ser especialista para saber que esta figura só poderia estar na capa de um disco de metal – no caso “Christ Illusion“, do Slayer.

“A capa é a primeira impressão que você tem do disco. É o que alimenta a sua imaginação para o que está ali dentro e pode fazer você comprar ou não“, conta Gabriel Zander, vocalista da banda de hardcore carioca Noção de Nada, que lança seu novo álbum, “Sem Gelo“, neste mês.

DESIGNER – O responsável pela parte gráfica deste disco foi o designer baiano Leo Vilas, 24.

“Nesta capa, foi criada uma arte que representa os botecos cariocas, mas com uma linguagem da Tropicália“, conta. Leo é formado em design gráfico e, além do Noção de Nada, já trabalhou para bandas como a paulista Paura e as baianas Lumpen e Flauer.

“Costumo dizer que a arte de um disco é mais importante do que a música. Não adianta o conteúdo ser bom se ele não causa muito interesse ao público”, opina.

NA BAHIA – Os trabalhos de Leo Vilas, Edson Rosa [dos dois discos de Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta], Cristobal Fraga [Mirabolix] e Biano Moreira [Malcom, Intra e Minnuit] são representantes de uma época em que as capas dos discos, pôsters e outros materiais gráficos do rock baiano estão cada vez melhores.

É um movimento análogo às facilidades da gravação digital.

“Tenho visto bons trabalhos por aqui. Hoje existem mais cursos em design gráfico e quem se interessa está investindo“, explica Leo.

”Acho que a melhora tem sido a facilidade de encontrar e pesquisar na internet muitas coisas que antes eram restritas. Quando não dá para comprar um livro, eu pesquiso na internet ou até mesmo compro por sites algum livro ou material que não se tem acesso por aqui“, completa Biano.

LP – Mas a relação entre música e imagem é mais antiga do que a internet. E dizem até hoje que as capas dos LPs eram melhores do que as dos discos digitais de hoje.

Nos anos 60, alguns pintores famosos se dedicaram a ilustrar um disco de música pop. Além das famosas capas de Andy Warhol para o Velvet Underground e Rolling Stones, vale destacar o trabalho do cartunista Robert Crumb. Ele fez lindas capas para discos ótimos, como o “Cheap Thrills“, de Janis Joplin – todas com seu característico traço de cartum.

Dizem que não se deve julgar um livro pela capa. Mas eu compraria estes discos, nem que fosse para decorar meu quarto.

Os últimos momentos de El Comandante

2006-08-15T20:05:00.000-03:00

Há duas visões distintas quando se fala de Cuba. A da ditadura opressora das liberdades individuais ou a do governo revolucionário e promotor de justiça social. Da mesma maneira, há duas formas de ver o povo cubano. A do socialista que vive as dificuldades de sua terra ou o que fugiu ou quer fugir para Miami em botes precários. No centro desses dois olhares sobre a ilha encontra-se a figura carismática de Fidel Castro.
Sem aparecer em público desde que foi internado para realizar uma cirurgia no intestino [apenas em fotos divulgadas no último domingo], há cerca de 15 dias, as pessoas começaram a especular sobre o real estado de saúde de El Comandante. Com 80 anos de vida completos no último dia 13 e depois de 47 anos de Revolução, o destino de Fidel parece determinante para o destino de Cuba. Na linha de sucessão imediata está seu irmão Raúl Castro, que no momento já realiza interinamente as funções de presidente do país.
A tarefa de transição é aparentemente complicada por causa da campanha contra o regime cubano que os EUA já começaram a empreender por meio de discursos da secretária de Estado Condoleeza Rice a favor da “democracia”. Ainda assim, Fábio Guedes, professor de Economia Política Internacional das Faculdades Jorge Amado, pensa que não haverá intervenção direta do governo americano na ilha. “A propaganda contra o regime tende a aumentar. Especialmente por conta dos cubanos que vivem nos EUA. Mas o interesse do país é no Oriente Médio.”
A luta dos EUA contra Cuba é antiga e se acirrou com o bloqueio econômico e comercial à ilha a partir de 1962, três anos após a Revolução. Mas o que pretendia ser uma forma de minar o regime ironicamente se tornou um fator para o seu fortalecimento.
A partir daquele momento, não manteriam qualquer tipo de relação comercial com a nação cubana nem com nenhuma de suas organizações. Empresas norte-americanas espalhadas pelo mundo também são proibidas de manter comércio com Cuba. Nenhum país pode exportar produtos dos EUA ou fabricados com matéria-prima norte-americana para a ilha. Como os EUA são a principal economia do mundo, restam poucas alternativas aos cubanos.
”A ajuda da União Soviética nos primeiros anos da Revolução e os investimentos em saúde e educação não permitiram que Cuba morresse de inanição“, diz Fábio Guedes.
Sobrevivência – Para o professor, a sobrevivência do regime não está subordinada à presença de Fidel Castro. “Assim como o McDonald‘s é um símbolo do capitalismo, Fidel é o símbolo de um processo histórico que instaurou a Revolução em Cuba“, explica.
A continuidade do socialismo na ilha, de acordo com Guedes, depende da escolha de quem vive lá. “O número de pessoas que sai de Cuba é menor do que o de pessoas que saem do México. Elas võ embora, não à procura de emprego, educação e saúde, mas porque não concordam com o sistema. Os valores socialistas estão enraizados na juventude. Até que ponto eles vão querer trocar esses valores pelo individualismo da sociedade de consumo?“

Ruim por fora, pior por dentro

2006-08-15T16:05:00.000-03:00

Se quiser dar algumas risadas, visite o "Museu das capas de disco ruins". Tem capa para todos os (maus) gostos, desde fotos pretensamente sensuais até montagens pseudo-inteligentes. O site organiza as imagens por temas, gêneros e até por artistas (o Queen tem um seção exclusiva). Resta saber na música eles conseguem ser pior que na capa. É bem possível.

Sem perder a ternura

2006-08-15T11:19:00.000-03:00

Marcelo Bonvicino*

Estive em Cuba, na cidade de Havana e no município de Trinidad, na segunda quinzena de julho deste ano. Em Trinidad, há uma das praias mais belas do arquipélago, a cidade é tombada pela ONU por ser patrimônio histórico da humanidade. Fiquei no país por 10 dias. Éramos nove pessoas, jovens e mais velhos, meu irmão, minha mãe e amigos.
Nos primeiros dois dias, andamos por Havana interessados em conhecer sua vida cultural. Passamos por museus, os famosos restaurantes paladares – oferecidos por famílias cubanas com a permissão do governo –, bares com música ao vivo, sebos, lojas e festas tradicionais.
Nos aproximamos das pessoas para conhecer seu cotidiano [até onde um estrangeiro pode conhecer] e seus hábitos.
Cuba vive sob um regime socialista, estabelecido a partir de 1959. Naquele ano, um grupo de jovens intelectuais e revolucionários, liderados por Fidel Castro, derrubou o ditador Fulgêncio Baptista, que privilegiava os interesses do capital estrangeiro e da elite latifundiária, produtora de cana-de-açúcar e tabaco.
Entre os revolucionários estava Ernesto “Che” Guevara, que se tornou um ícone por todo o mundo. Ao seu lado, o menos conhecido – mas não menos importante – Camilo Cienfuegos, estudante de artes plásticas que pertencia ao movimento estudantil e foi um grande parceiro de Guevara. A juventude cubana de hoje cresceu com os valores instaurados pelo regime de Fidel Castro, o que, em muitos aspectos, é bastante positivo: eles baseiam-se na igualdade social, na educação de qualidade para todos e no princípio da dignidade. Os maiores símbolos, portanto, para estes jovens, são os heróis revolucionários e a arte tradicional do país. Tive a oportunidade de conhecer muitos estudantes de artes e comunicação nessa viagem.

Sem vestibular - Embora o país esteja muito aberto aos turistas nos últimos anos, por conta da dependência econômica local em relação a essa atividade, o intercâmbio da população com estrangeiros é dificultado.
Cuba tem um sistema educacional de qualidade: a taxa de analfabetismo é de 6,2% e o nosso maior inimigo, em termos de educação pública, o vestibular, não existe. Há, para todos os estudantes, vagas nas melhores universidades do país.
Mas a dificuldade do intercâmbio se deve às barreiras geradas pelo governo. A idéia é evitar o choque de classes entre os cubanos, que vivem em condições materiais difíceis, e os turistas, que têm uma vida mais rica, materialmente falando [ao menos os que vão para lá, já que esta é uma viagem cara]. O governo de Cuba quer evitar um possível interesse por parte dos cubanos de migrar do arquipélago. Isso também é uma medida contra o turismo sexual, que já foi um grande problema social naquele país.
A polícia cubana é sempre muito dura e repressiva com as pessoas locais. Os policiais dizem que querem preservar a “tranqüilidade” dos turistas, já que o país depende do turismo. Também ouvi de alguns policiais frases como “por aí tem muito malandro”. Turistas e cubanos de sexos opostos não podem estar juntos por muito tempo, como ocorreu conosco, em Trinidad.

Marcelo Bonvicino, 19, é poeta e estudante da Universidade de São Paulo

eu voto

2006-08-13T22:10:00.000-03:00

Antes de escolher seu candidato a deputado federal vá ao site Excelências, da Ong Transparência Brasil, que reúne perfis com o histórico dos deputados que pretendem se reeleger, além de ex-governadores, ex-ministros e ex-prefeitos de capitais. Dá para saber o que fizeram durante o mandato, o que saiu no jornal sobre eles, se são envolvidos em processos na Justiça, a lista de quem os financia e a declaração de bens. Depois não vale dizer que votou em mensaleiro ou sanguessuga sem saber.

Em tempo: Valdemar Costa Neto [PL], que tratou logo de renunciar diante das denúncias de Roberto Jefferson, já recebeu mais de R$ 700 mil de financiamento para sua campanha. O relator da CPI dos Correios, Omar Serraglio [PMDB], obteve R$ 10 mil.

Tatiana Mendonça

Conheça o Capitão Cometo

2006-08-13T16:06:00.000-03:00

Trailer

As Aparências Enganam

Este super herói é criação da Oxiúros Filmes, um grupo de jovens realizadores que exercitam a arte cinematográfica com recursos próprios e sem a utilização de equipamento profissional. Veja outros filmes deles.

O homem que enfrentou a máquina

2006-08-10T13:57:00.000-03:00

Pode não ser herói, mas vai entrar para a história. Ao menos nas próximas semanas.

George Galloway é um membro do parlamento britânico conhecido por suas posições contra as invasões do Iraque e a política bélica de Blair e Bush. Conheçam o homem através de duas fontes: Wikipedia e site oficial.
A rede Sky News pertence ao magnata da comunicação Rupert Murdoch, dono da rede Fox, além de jornais, revostas, tablóides, emissoras de rádio e todo o aparato midiático. É conhecido por sua postura política conservadora.
A rede árabe Al Jazeera já se refere ao episódio como "O discurso histórico de Galloway", que "pode mudar a face da política britânica".

Senhores das Armas

2006-08-08T12:53:00.000-03:00

Ilustração: My Beirut, do designer libanês Mazen Kerbaj [each night from my bed i hear beirut being erased]

Os Estados Unidos são os principais responsáveis pela situação atual. Os norte-americanos contam com Israel para produzir completa mudança política no Oriente Médio. Pretendem eliminar todos os governos que não lhes são simpáticos, para conseguir preservar seu acesso às fontes de petróleo sem qualquer sobressalto. Seus principais inimigos são aqueles Estados que pretendem ter capacitação militar, especialmente nuclear. A existência de tais projetos é algo inaceitável aos olhos dos estrategistas de Bush. Isso porque criam incertezas para o futuro e ameaçam a posição de Israel na região.
A atuação da ONU está muito aquém do desejável. O Conselho de Segurança há muito deveria ter ordenado cessar-fogo e enviado uma força de paz para a fronteira, com a finalidade de preservar a vida dos civis libaneses que estão sendo vitimados pelos violentos ataques de Israel.
Contudo, devemos entender que a ONU não tem vida própria, independente dos Estados que a formam. Ela exprime, portanto, a correlação de forças das atuais relações internacionais. Como o poder norte-americano excede o dos demais Estados, todos assistem inertes os desmandos do governo de George W. Bush.
De nada adianta a sincera indignação de Kofi Anan, se as forças que compõem a ONU não se dispõem a interferir de maneira mais enérgica contra a máquina de guerra israelense. É verdade, por outro lado, que o comportamento dos Estados Unidos e Israel os levará a um progressivo isolamento.
Israel está dilapidando todo o capital moral que permitiu a criação de seu Estado na Palestina, pois está reproduzindo com os povos vizinhos o comportamento que lhe foi dispensado pelos nazistas alemães, de triste memória.

Williams Gonçalves é professor de relações internacionais da Uerj

Som para girar o mundo

2006-08-08T12:26:00.001-03:00

Cauê Ito / divulgação

pedro fernandes

pfernandes@grupoatarde.com.br

Com menos malas para carregar, mas com um prêmio para dar peso à bagagem, a Sonic Junior, que no ano passado virou a banda de um homem só, está de passagem marcada para se apresentar no dia 22/9 na Copa da Cultura na Alemanha, promovida pelo Ministério da Cultura do Brasil.
“Queria tocar novamente na Europa. Vou para Berlim e depois para a Áustria”, diz Juninho, atualmente o único integrante da Sonic Junior, que há três anos deixou Maceió para morar em São Paulo por acreditar que assim é mais fácil fazer contatos e aparecer. “Em Sampa, estamos mais no centro. Facilitou pra caramba.“
No ano passado, ele lançou seu terceiro disco, “Pra Fazer o Mundo Girar”, de maneira independente e no mês passado garfou o Prêmio Dynamite de Música Independente, promovido pela revista Dynamite, na categoria música eletrônica. “É muito bom receber esse tipo de reconhecimento. Isso dá uma ‘instiga‘ a mais para continuar nosso trabalho”.
Prêmios como esse, acredita Juninho, dão uma grande força para a cena de música independente brasileira, que em sua avaliação vem crescendo e melhorando a cada ano. “Ainda temos que correr muito atrás, não tem muito lugar para tocar, mas percebo que cada vez mais tem gente interessada em música independente”.
A internet ajuda a divulgar essa efervescência fora das grandes gravadoras. Mesmo tendo seus álbuns em CD, a Sonic Junior os disponibiliza em seu site [www.sonicjunior.com.br].
“A gente, que é independente, tem que fazer isso. Claro que é uma dificuldade gravar um disco. É muito dinheiro empregado. Mas aposto que quem baixa no site compra na loja. O show é a parada mais forte que você tem para divulgar seu trabalho”. E show não falta. “Tocamos no Rio, em Ribeirão Preto, Birigüi, Bauru...”.
Disco maduro – “Pra Fazer o Mundo Girar“ foi inteiramente produzido por Juninho e levou nove meses para ficar pronto. “Fiz tudo em casa no meu home studio. Sinto que esse disco é o mais maduro dos três. É o que eu mais gostei”.
O disco continua a seguir a linha da mistura de sonoridades locais com experimentações eletrônicas que foi apresentada em “Sonic Junior” e “O Mundo Lá Fora“, respectivamente o primeiro e o segundo disco da banda.
Quanto ao lugar comum em que muitas bandas caíram na tentativa de dar uma cara global a um som local ou vice-versa, principalmente a partir da década de 90, na esteira do mangue beat e de Chico Science, ele contemporiza. “É difícil misturar. Tem que saber exatamente o que você quer. Tem que ter cuidado para não virar um monstro. Não estou preso a nenhum estilo, diluo tudo no meu som. Consegui achar minha identidade”. E isso não falta em “Pra fazer o Mundo Girar“

Mistura com sofisticação

A armadilha está lá para qualquer um. “Pode misturar” virou slogan e todo mundo achou que podia fazer. Sonic Junior foi um deles, mas conseguiu escapar das formas simplórias e por vezes clichês no que diz respeito ao que há de mais básico em matéria de regionalismos.
“Pra Fazer o Mundo Girar”, embora escorregue em algumas das suas oito faixas [“Meu Caminho É Lei“ é uma delas], consegue mostrar mais sofisticação em relação aos dois álbuns anteriores .
Logo na primeira música, a que dá nome ao disco, pouco se percebe influências locais. Elas entram na receita de modo imperceptível e dão espaço para que o som ganhe características próprias.
“Suíte 909“ fica entre o dançante e o lisérgico com toques sutis de brasilidade. E melhora quando é repetida na sétima faixa com ares de dub. “Stop Emotion“embala qualquer pista facilmente e “Surdinho 16’’ fecha o disco como uma das faixas mais viajantes, criativas e complexas. Para ouvir muitas vezes e brincar de decodificá-la ou só para dançar mesmo. [pedro fernandes]

Você se lembra daquela praça?

2006-08-08T12:26:00.000-03:00

O Museu da Pessoa coleciona histórias, sejam elas bonitas, emocionantes ou normais. Em tempos de polêmica pelo depoimento "da calcinha babada" em novela de Manoel Carlos, vale uma visita.
Mas antes de mais nada, uma observação: a maioria das histórias avulsas ou reunidas em exposições temáticas vem dos estados do sudeste, em especial São Paulo, Rio e Minas. Cadê a Bahia e os outros estados do país? Vão lá e contem histórias, pessoal. Um estado que não tem memória não sabe o estado que é, já diria Fernanda Montenegro.

O som de tambores e picapes

2006-08-02T14:15:00.000-03:00

p/ Neila Santos

O Festival da Paz deste domingo não traz muitas novidades, principalmente em suas atrações. Como sempre, no palco do evento vão tocar os “sucessos“ do pop/rock nacional – neste ano, serão Jota Quest, o insuportável Armandinho do Reggae e Los Hermanos, que tocam por aqui de 15 em 15 dias. Público garantido.O espaço para as bandas baianas se resume a um show de Diamba, que segue a mesma lógica só que em escala menor.

Seria tudo o mesmo de sempre se não fosse a apresentação de três bandas da ONG baiana Eletrocooperativa – que tem como objetivo a inclusão social e musical.Os grupos Afrogueto, Império Negro e Eletropercussiva vão ter apenas 30 minutos para se apresentar, nos intervalos entre os shows principais. Depois, todos vão se reunir no palco para fazer um show conjunto. É pouco tempo, mas é a única coisa que salva o Festival da Paz da mesmice.

“A gente está quebrando as barreiras para o rap em Salvador.Por isso é importante tocar em um festival bem estruturado como este“, conta Xarope, do Império Negro. Mas parece que as três bandas de rap têm mais a oferecer ao público do evento do que o Festival da Paz [que prega a inclusão social, mas cobra R$ 30 para ficar na pista e entre R$ 70 e R$ 100 para os camarotes] pode acrescentar em suas carreiras.

PODE MISTURAR – Os três grupos têm propostas muito semelhantes, que dizem respeito à mistura da batida eletrônica com a percussão baiana, vocais de rap e letras com críticas sociais. “A filosofia da Eletrocooperativa é resgatar a ideologia do tambor com a cultura da picape“, conta MC Loco, da Eletropercussiva.

Esse tipo de sonoridade é interessante, especialmente em uma época em que o rap brasileiro [principalmente em São Paulo, mas também no Rio] fica cada vez mais conservador. As batidas do rap americano são assimiladas sem maiores problemas por rappers como MV Bill e os integrantes dos Racionais MCs – para retratar a realidade da favela brasileira. Já a mistura com outros ritmos quase nunca é bem vista pelos fãs do gênero – é só notar a reatividade com que o trabalho de Marcelo D2 ou o novo disco de Rappin Hood, por exemplo, é recebido pelos integrantes do movimento hip-hop.

“Ninguém no mundo faz o que nós fazemos, misturar rap com a tradição dos tambores afro-baianos“, conta Jorgeilton “Paizão“, da Eletropercussiva.“Temos até uma música chamada ‘Pode Misturar‘. É que a gente mistura mesmo“. O resultado geralmente é bom.

Ensaio da Eletropercussiva

POUCOS TAMBORES – O grupo Império Negro é o que está mais próximo do rap paulista. As letras falam do cotidiano das favelas soteropolitanas e as batidas geralmente são bem ortodoxas, pouco se ouve dos tambores baianos nas músicas da banda.Apesar disso, em algumas faixas, além do raggamuffin, dá para ouvir alguns ritmos do candomblé.

No meio do caminho está o Afrogueto, em cujas canções já dá para ouvir uma batida de samba por aqui ou um tambor acolá. A união entre a batida do rap e dos tambores baianos pode ser realmente ouvida nas músicas da Eletropercussiva – essa mistura já pode ser vista no nome da banda. O grupo quase abdica do modo de cantar do rap, em favor de um canto próximo ao manguebeat.

Até a batida baiana tirar quase vira um maracatu tocado com bumbos e timbales. “Pode Misturar“ ou “Mandai Alforria” poderiam ser facilmente encontradas em um disco da Nação Zumbi. Em outras músicas, como ”Saudações do Quilombo” eles chegam mais perto da apropriação da batida baiana.

A idéia é boa, mas falta levar o projeto para frente e investir em arranjos mais complexos. Por enquanto, resta subir ao palco do festival e ver a reação do público.

Ouça:
Império Negro - Desgosto
Império Negro - Relógio
Afrogueto - Evoluem os que mais agem
Afrogueto - Rolé
Eletropercussiva - Saldação dos Quilombos
Eletropercussiva - Mandai Alforria

De volta para a Case

2006-08-01T12:02:00.000-03:00

– Tem uns que se acostumam à instituição. Seus vínculos e referências estão lá. Estão habituados àquele universo, e aqui fora só encontram a frustração.
Quando recolheu dados para a tese “O perfil psicológico do menor em conflito com a lei”, em 2003, a psiquiatra Solange Rubim de Pinho conversou com muitos adolescentes que passaram pela CAM – hoje Case Salvador – sete, oito, dez vezes.
– Muitos têm consciência das limitações de voltar para a vida normal. Isso de certa forma aumenta a destrutividade e o potencial agressivo, pelo acúmulo de decepções, o que torna a ressocialização ainda mais distante. Se ele não tiver para onde voltar depois que sair de lá, fica ainda mais difícil.
De Ilhéus para Salvador. Das ruas de Salvador [“durmo ali no largo da Barroquinha, perto da Ricardo Eletro”] para a Case. Da Case para Ilhéus. Leandro*, 17, já repetiu esse percurso seis vezes, desde 2003, quando ficou internado pela primeira vez. Foi na Case que a gente conversou, depois de uma autorização do juiz. Ele até tem casa e família, já que sempre o mandam de volta, mas é como se não tivesse.
– Fujo para Salvador porque meu pai me espanca, não aceita minha opção sexual. Ele diz que prefere que eu seja ladrão a gay. Isso é desde os cinco anos, quando fui abusado pelo meu tio.
Além do pai, ele mora com a avó. Tem seis irmãos, que só conhece de vista. A mãe saiu de casa quando ele era pequeno, porque apanhava do pai.
– Às vezes eu tô parado assim e penso: será que ela tá por aí apanhando de algum marido? Meu maior sonho é encontrar minha mãe. Já fui no Varela, na TV Bahia. Meu segundo sonho é ter um computador. E o terceiro é trabalhar atendendo telefone [faz a mímica].
– Ele sai daqui e já vai dizendo “Eu volto”, conta Ajurimar Montenegro, coordenadora da Case.
– Eu sou assim, tem hora que eu quero voltar, outra não quero. Eu acho bom aqui. Pelo menos a gente tá protegido. Lá fora eu já podia tá morto, sem ter o que comer. Aqui todo dia no café é pão com banana. Já até enjoei, mas é melhor que lá na rua, que às vezes não tinha nem pão. Mas quando eu tiver minha casa vou comer pão com requeijão.
– E qual é a parte ruim?, pergunto.
– É ruim porque você tá preso, não pode sair. Às vezes a gente apanha. Eu mesmo já apanhei, já fui pra tranca. Os meninos tavam me xingando, aí eu briguei com eles. A tranca é um quarto todo escuro, você fica sozinho. Come lá, tudo lá, não sai pra nada. É muito desespero. Fiquei oito didas. Até tentei me enforcar com um lençol. Oxe, minha vida tem é coisa. Já parei até no Juliano Moreira, tomei remédio de maluco. Agora, quando eu tô pensando coisas ruins eu leio a Bíblia. Antes era muita revolta, agora eu já tô bom.
Ele vai enumerando os “atos” que o levaram para lá. Desacato, ameaça, dano...
– É o que dano mesmo tia?
– É quando você quebra alguma coisa, respondo.
– Ah, então deve ter sido aquela vez que eu risquei a Kombi. O desacato foi quando o policial me bateu aí eu falei coisa com ele e ele me trouxe pra cá. E teve furto. Mas o furto eu não tive culpa, só tava no meio. Mas isso o juiz não quer saber.
Ele só estudou até a quarta série.
– Não quer voltar para a escola?
– Pra quê? Se eu não tenho nem onde morar? Às vezes eu faço coisa errada pra vim pra cá mesmo. Mas emprego eu queria. Pode pedir para algum empresário ajudar a gente?
Alguma coisa no envelope do jornal que está em cima da mesa o faz lembrar do presidente Lula.
– Se Lula pode ser presidente eu também posso. Eu posso ser presidente? Se as pessoas votarem em mim..
– Parece que tem que ter mais de 40 anos, vai demorar.
– E prefeito? Posso?
Leandro está ansioso, porque já vai voltar para Ilhéus. Pede à psicóloga que passa por ali para ligar para a madastra [quem é do interior pode ligar para a família a cada 15 dias, explica a psicóloga]. Dessa última vez ficou pouco mais de uma semana na Case, mas já passou temporadas de dois, cinco, oito meses.
– Agora você não volta mais para cá né?
– Aí não. Tenho que me concertar mesmo, porque já vou tá de maior, e aí é detenção. A gente não fica de menor o tempo todo.
De acordo com a pesquisa de Solange, a maioria [64%] dos meninos internados na Case tem entre 15 e 18 anos incompletos; são analfabetos ou não terminaram o ensino fundamental [95%]; tem renda familiar de menos de um salário mínimo [67,7%]. Em média, cometem o primeiro delito aos 14 anos. Os casos de meninos do interior que cumprem a medida aqui são freqüentes [42,9%], porque as casas de atendimento ainda não foram municipalizadas, como o ECA determina.
A Case Salvador, que já chegou a ter 300 adolescentes, hoje tem 212 [21 são meninas]. A capacidade técnica da unidade é de 120 adolescentes, diz Maria de Fátima Oliveira, diretora da Instituição. Dos 212, 124 estão em internação provisória e 67 são sentenciados. Por mês, chegam à Case em média 40 adolescentes, 10 dos quais estão retornando à unidade [25%].

Reféns do hype

2006-07-31T14:39:00.000-03:00

Imagine a sede de uma fábrica de armas e tecnologia óptica na Rússia stalinista. Agora imagine o braço direito do ministro de defesa soviético entrando furioso no escritório do diretor da fábrica e atirando uma câmera fotográfica compacta japonesa em cima da mesa: "está vendo isso? como é que esses malditos conseguem?".

Foi mais ou menos assim que surgiu a idéia da câmera compacta LOMO, um brinquedinho da época da URSS que recentemente virou hype entre jovens do mundo todo. LOMO vem de Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie, o nome da fábrica russa em questão, que reserva até hoje uma equipe operária exclusivamente feminina para montar as câmeras. A Lomo LC-A é uma câmera pequenininha, que cabe na palma da mão. Tem ajuste rápido de distância e lentes de alta qualidade. Durante o regime socialista, foi a coqueluche. Depois da abertura, o poder das câmeras compactas japonesas foi mais forte e a Lomo virou artigo de colecionador.
Até que, em 1991, um grupo de estudantes vienenses passeando por Praga encontrou as maquininhas. Compraram muitas e saíram por aí fotografando o que vinha na cabeça. As fotos fizeram sucesso e no ano seguinte foi criada a primeira sociedade lomográfica, reunindo amiguinhos que aderiram ao hype. E muita gente aderiu. As Lomos voltaram a ser fabricadas a todo vapor e novos modelos chegaram rapidamente ao mercado. A câmera olho-de-peixe (lente côncava), a actionsampler, com quatro visores, que dividem o segundo em quatro partes e tiram as fotos simultaneamente e por aí vai. O efeito é mais ou menos esse. Os lomógrafos são entusiastas da fotografia com Lomo, que "trabalham" segundo dez regrinhas de outro. Seu lema é: "Seja rápido, não pense, dispare". No Brasil a sociedade lomográfica está em São Paulo, naturalmente. Mas sempre aceitam mais membros. É só ir no site.

E na página da Sociedade Lomográfica Internacional dá pra conferir os trabalhos de lomógrafos do mundo todo, em suas exposições, painéis e congressos, modelos de câmeras e tudo o mais.

Understanding Media na veia

2006-07-25T18:09:00.000-03:00

Nosso leitor Sócrates Santana levantou a discussão e a gente resolveu bancar. Pode um novo meio de comunicação extinguir outro mais antigo? Ele modifica ou não a mensagem? Discussão antiga. Mas quem quiser se aventurar o fórum está aberto.

From: aloredacao@grupoatarde.com.br
To: dez@grupoatarde.com.br
Sent: Tuesday, July 25, 2006 4:21 PM
Subject: Curtas do DEZ
Nome: Sócrates SantanaE-mail: [soulsocrates@gmail.com.br

A idéia que gerou a coluna Curtas no caderno DEZ é no mínimo curiosa. O perfil editorial do caderno é movediço, mas tem justamente nesta base mutante, a capacidade de agregar signos que formatam esta identidade contagiante que tem o DEZ e a equipe que faz parte desta história. Mas, não posso deixar de meter pau nas declarações tacanhas do entrevistado da última quinta-feira: Pedro Léo. Dizer que o filme digital não vai substituir a película só confirma um clichê construído por McLuhan. Dizer que o digital ajuda quem não tem grana também é clichê. Mas, dizer que a película é mais pensada que o digital é o mesmo que dizer que por ser mais cara é mais pensada a maneira de se produzir uma obra. Uma verdadeira asneira. "O digital é para experimentar, a película é o artesanal, o mais trabalhado e pensado", besteira. O experimental não está atrelado ao que não tem qualidade. Até porque a qualidade é determinada por quem pensa. Uma o bra não é melhor nem pior porque tem mais efeitos especiais e coisas do tipo. Tem gente que tem entranhado na mente algo que tanto lutam para criticar.

Eletroandroginia

2006-07-25T16:21:00.000-03:00

Pegue referências como Daft Punk, Kraftwerk, Marilyn Manson, David Bowie, pós-punk alemão e funk carioca. Junte tudo isso no underground de Fortaleza, Ceará, e você tem a banda Montage.

Daniel Peixoto [vocais], Patrick Bachi [guitarra e programação] e Leco Jucá [groovebox e programação] estrearam em janeiro do ano passado num bar de Fortaleza e desde então não pararam de tocar.

Gravaram um CD demo que teve suas 500 cópias esgotadas em pouco mais de três meses. O que é um feito para bandas undergrounds na terra do forró.Isso não foi exatamente uma surpresa para eles, embora soubessem que estavam muito fora dos padrões musicais, comportamentais e ideológicos, por assim dizer, da sua cidade. “Eu esperava uma resposta, mas não sabia se a teria. Hoje tomou uma proporção que vai além do que eu pensei. Adoro!“, diz Daniel.

Não é apenas no visual ”glam Berlim anos 80” que a banda foge dos padrões. A sonoridade é um caleidoscópio de influências que vão do punk ao eletro, passando pelo funk.”Adoro a forma berrada que os MCs cantam. Eu tenho um pouco disso. E fora a batida que é muito pesada. Também adoro as putarias nas letras, me identifico com essa parte também. Acho o funk tão autêntico como o punk”.

CAMPARI ROCK – Hoje Fortaleza, amanhã o mundo. Se não era tão amplo o plano da banda, ao menos havia a pretensão de estabelecer um contato com outras cenas. ”Fomos atrás de contatos fora de Fortaleza bem cedo, assim que formamos a banda.Começamos por outras cidades do Nordeste como Teresina e Recife.

Depois Rio e São Paulo”. Agora o que não falta é show e convite para dividir o palco com bandas ilustres como o Gang of Four e o Cardigans, no Campari Rock, edição São Paulo, em 6 de setembro deste ano.

Nesse meio tempo eles dão entrevistas, tocam no ”Gordo Freak Show”, na MTV, fazem pose e gravam o CD de estréia da banda, que deve sair também no mês de setembro.Se eles serão o próximo hype? Talvez, mas não estão ligando muito. ”Cara, eu acompanho tudo de fora. Tenho o mesmo impacto que algum fã nosso tem com alguma notícia ou algo bacana que rola. As coisas vão surgindo e nós vamos trabalhando cada vez mais”, pondera.

No momento, não há previsão, mesmo que remota, da Montage aparecer em Salvador. Mas Daniel manda avisar que está a fim.

Eletropunk sadomasô

Sexo, drogas, rock‘n‘roll e violência são os principais temas explorados pela Montage. Tudo num clima de inferninhos sadomasô calorentos e porões londrinos.

“I Trust My Dealer” denuncia o que vem pela frente, com uma pegada meio Vive La Fête, meio Marilyn Manson. A doçura cortante da voz de Daniel ajusta-se fácil à acidez das programações.“If You Like It” é sombria, como seu clipe [disponível no YouTube] que se inspirou na história do canibal de Rottenburg. “Hard“, com samples de gemidos femininos, e “I Lost You In The Swing Club“, com um vocal sintetizado lembram bastante Daft Punk.

A influência funk tem lugar em “Ginastas Cariocas”. Com os berros de “Vai Daiane, vai Daniele...”, acompanhados de batidões e barulhinhos de celular, tem potencial para virar hit nas pistas alterninhas.

Todas as outras músicas estão disponíveis na Trama Virtual , mas a sensação é de que elas se prestam melhor à performance ao vivo. Mas vale a pena conhecer o próximo hype.

História em quadrinhos

2006-07-25T15:59:00.000-03:00

Danilo Fraga

Em 20 de março de 2003, os exércitos americano e inglês iniciaram uma ofensiva terrestre contra o Iraque. O ataque fazia parte da “guerra contra o terror“, iniciada após os ataques de 11 de setembro. Em 1º de maio do mesmo ano, o presidente americano George W. Bush declarou o fim da guerra e a dissolução do governo de Saddam Hussein.
Nesta mesma época, o jornalista Anthony Lappé estava no Iraque. Ele escrevia sobre a guerra para seu blog [anthony.gnn.tv], enquanto filmava o documentário “Battleround: 21 Days on the Empire’s Edge”. A partir de sua experiência no fronte, Lappé criou os quadrinhos “Shooting War“ – publicados toda semana no site da Smith [smithmag.us/shootingwar], uma revista online.
“Os quadrinhos foram inspirados no meu trabalho como reportagem na guerra do Iraque. Não é exatamente sobre o que eu vi e o que eu fiz lá, mas sobre o que eu pensei e sonhei também”, explica Lappé em entrevista a A TARDE.
Além das ilustrações de Dan Goldman, a série conta com a trilha sonora de DJ Spooky, feita a partir sons reais, gravados por Lappé no Iraque. O décimo episódio da série entra no ar amanhã.

GUERRA SEM FIM Segundo Bush, a guerra do Iraque acabou em maio de 2003. Mas um dossiê apresentado pela Missão de Assistência da ONU no Iraque [Unami] mostra que, depois do “fim“ do conflito armado, houve mais mortes que na própria guerra. Desde o cessar-fogo proclamado por Bush, pelo menos 50 mil pessoas já morreram – das quais, 18.933 em ataques militares e terroristas, entre 5 de abril de 2004 e 1º de junho de 2006. É disto que trata “Shooting War”.
“Quando se fala de histórias em quadrinhos, a maioria das pessoas pensa em heróis com fantasias. Mas, nos últimos anos, tornaram-se freqüentes HQs não-ficcionais, de diversos gêneros e estilos”, explica Aristides Dutra, mestre em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro [UFRJ] e pesquisador de quadrinhos.
Além da série “Shooting War“, que mistura realidade e ficção, as histórias em quadrinhos usam vários caminhos para se relacionar com a História e com o jornalismo. Desde biografias, como a série “Maus“ de Art Spiegelman, que conta a história de Vladek e Anja [pais de Art] nos campos de concentração na Segunda Guerra, até os livros-reportagens de Joe Sacco, que mostram a realidade pós-guerra na Palestina e Sarajevo.
“Uma reportagem pode ser riquíssima em detalhes, mas uma boa charge é muito mais eficiente para transmitir uma opinião. Funciona do mesmo modo nos quadrinhos jornalísticos“, explica Aristides.

FICÇÃO REAL – Em “Shooting War” o enredo se passa em 2011. Neste futuro, a guerra do Iraque nunca acabou de verdade e o terrorismo tampouco. ”Os americanos tiveram a oportunidade de fazer a invasão ao Iraque funcionar, mas eles erraram em tudo. Nós esperávamos a volta da ordem e da justiça no país, mas o que aconteceu foi caos e violência.
Os iraquianos tiveram seu 11 de setembro e, por isso, acho que essa situação desastrosa ainda vai durar por anos”, explica Lappé.
O personagem principal é Jimmy Burns, alter ego de Lappé. Ele é um jornalista militante que presencia um ataque terrorista enquanto fazia uma reportagem para seu blog.
Depois de conseguir as imagens em primeira mão, torna-se uma lenda no meio jornalístico e é mandado para o Iraque por uma grande rede de televisão. Ele deveria apenas cobrir a guerra, mas acaba preso por um grupo de terroristas.
“No futuro em que minha história é contada, o mundo vive uma crise global de petróleo, os EUA estão em recessão e a guerra civil no Iraque ainda dura. O cenário pode até ser pessimista, mas é só olhar para os jornais de hoje para ver que ele não é nada impossível“, explica Lappé.

Kiko Glamuroso

2006-07-22T14:36:00.000-03:00

Da série Falta Do Que Fazer

2006-07-21T14:35:00.000-03:00

O site cognatas reúne um monte [dá para passar uma semana inteira rindo] de músicas em inglês com pequenas partes em português. Tipo, "Keep on with the force don't stop" da música "Don't stop 'til you get enough" de Michael Jackson vira "Kibom, fui no posto".
Como eu sou bonzinho, e tava sem nada mais útil para fazer, selecionei as cinco melhores. Deu trabalho. Portanto, ouçam.

Gweneth Paltrol - Chico Anísio
Beatles - Pica Imunda
ABBA - Vá lavar seu cu
Double You - Gisele a minha vó
Aretha Franklin - Usa o menu

Diversão garantida ou seu dinheiro de volta.

Matilha

2006-07-20T19:06:00.000-03:00

Durval Weyll*

Então Lígia dirige eufórica, repleta de problemas que serão aliviados com um baseado e bom sexo antes de dormir. A demissão de parte do quadro de funcionários na empresa a deixa preocupada, mas seu namorado, Carlos, pode fazer a situação parecer menos deprimente. Ela tenta pensar em carícias sem pressa, beijos fogosos e mãos perdidas sobre o corpo enquanto avança mais um sinal vermelho, temerosa pelo horário nas vias ilheenses. Ao sair do Polo Industrial, imagina o Alto do Amparo para comprar as cinqüenta gramas de maconha a fim de durar a semana, pois na Conquista e na Santa Clara as bocas passaram a vender um material prensado com amônia que irrita a sua garganta e a deixa com uma dor de cabeça aguda.

Lígia tenta sentir algo pelas menores na beira da pista, com trapos tão minúsculos que chegam a ser ridículos, mas não consegue; tudo parece pior -mais gélido- a cada dia. Garotas de treze a dezessete anos se prostituem por cinco reais ou uma pedra de crack, fato já comum e inabalável às pessoas da sociedade. As meninas se prostram faceiras, em mãos erguidas, esperando por um porco que alivie a dor de seu vício.

Após contornar o Parque Infantil e seguir à esquerda no semáforo para a Avenida Oceânica, Lígia está na decadente zona boêmia da cidade. Antigamente havia um fluxo imenso de caminhoneiros que -com o seu apetite sexual- traziam doenças venéreas de todo o Brasil para a localidade. O relógio marca onze horas e Lígia se apressa, antes que Carlos durma.

Ao subir a ladeira para o Alto do Amparo Lígia percebe algo fora do habitual, que seria três ou quatro boqueiros andando pela rua; tudo está tão calmo que o barulho do motor chega a ser uma agressão. Dirige-se ao final da rua escura em frente à igreja evangélica para encontrar alguém e nada vê, portanto, resolve sair do carro e buscar por um caboclo que dispense a erva.

Lígia caminha pelo escuro e vê um rapaz atordoado que, após a perceber, caminha ao seu encontro. Em pânico parecido -ou de fato- com o efeito do crack, ele pergunta:

-E aí, qual vai ser?

-Quero cinqüentinha da massa.- responde a moça.

-Nós tem pedra também, é o pânico!

-Não, só a massa mesmo.

-Se ligue, cliente, cinqüenta tá russo! Só tem bala de cinco.

-Aí você me quebra, mo fio!

-Nós tudo já é quebrado mesmo!- sorri o rapaz.

-Então faz o seguinte, me passa quatro balas.

-Tem como me arrumar dois real pra fazer intera numa bicha?

-Tem não.

-Porra, madame, tu chegou pra comprar cinqüenta e não quer me considerar dois real?

-É, né? Depois fico sem grana pra comprar as tais cinqüenta.- Lígia expressa certo desprezo.

-Qual é a sua, vadia, tá fazendo marra, é?- o rapaz faz uma careta inteligível.

Lígia se preocupa e diz:

-Olha, deixa quieto. Eu vou indo.- caminhando para o carro.

O rapaz a segura pelo braço e esbraveja:

-Qual é, vadia, tá pensando que eu sou viado, é?

-Moço, me larga agora!- assustada, mas com um olhar decidido.

-Ih, olha só a vadia: sobe no morro cheia de regra e acha que pode mais que o outros!- assustando Lígia.

-Moleque, me larga.

-Cadê o real?- passa a mão esquerda nos bolsos da moça.

-Ei, quem você pensa que é, caralho?- tenta chutá-lo sem sucesso.

O rapaz a empurra contra a parte de fora da porta do carro e a estapeia na nuca com o dorso da mão, dizendo:

-Sua fela da puta, aqui não tem ninguém pra me mandar parar.

Lígia cai no chão e muda o discurso:

-Moço, façamos o seguinte, eu te dou a grana e você me deixa ir.

-Passa esse caralho, vadia.

Lígia tira os trinta e cinco reais do bolso e estende a mão:

-Toma, fica com ele.

-Eu tô desconfiando que tu tem mais do que isso, vadia. É só olhar pra essa barca que te trouxe pra me deixar empolgado.

-Não tenho nada mais.- realmente não tem, além de documentos da empresa e alguns cartões de crédito em sua bolsa.

-Fala sério, sua vagabunda, eu vou entrar contigo nessa porra e procurar. Se eu não achar grana vou ter que te meter a pica.

-Moço, não precisamos resolver as coisas assim.

-Então me passa o real.- Lígia, no chão, está entre as pernas do rapaz.

-Mas eu não tenho.- Lígia chora.

O rapaz, ao vê-la chorar, não se abate e comenta:

-Vai chorar? Assim que é bom.- empurra-a para o banco do fundo do carro, entra logo em seguida e fecha a porta. -Vou esperar a madame tomar uma atitude pra eu fazer uma festa hoje.

-Moço, já te disse que não tenho nada.

-Não quero nem saber.- dá um soco na face de Lígia e desabotoa as calças. -Quer fazer marra?

-Moço, não faz isso, pelo amor de Deus!

O rapaz esbofeteia a cara de Lígia algumas vezes e arranca a sua blusa:

-Belas tetas, vadia. Sabe que nunca comi uma branquela tão gostosa? Tira a saia pra evitar trabalho!

-Não vou tirar. Você não vê que se compromete fazendo isso?

-Como? Tá noiada, desgraçada?- arrancando a saia e a calcinha de Lígia com raiva.

Lígia grita desesperadamente enquanto o rapaz a esmurra sem piedade, até a calar. Com o rosto desfigurado, cheio de hematomas, a moça se entrega para que tudo termine o mais rápido possível.

*Durval é estudante de Admnistração e leitor do Dez!. Mande seu texto para cá.

O futuro é passar o chapéu

2006-07-20T11:43:00.000-03:00

E a nova moda do jornalismo em internet é o "toma lá, dá cá", ou, no termo mais utilizado, o sistema de micropatronage. O sistema funciona mais ou menos assim: eu, jornalista sem dinheiro e blogueiro fiel, estou querendo me dedicar o mais integralmente possível à produção jornalística pela internet. Se vocês, leitores amigos, se interessam pelas coisas que eu escrevo, podem doar algum dinheiro, qualquer quantia, para me manter em atividade. Hein? Hein?
Parece cara-de-pau, mas tem dado certo.
O sistema já era utilizado em alguns sites de organizações baseadas na internet, como por exemplo o da Wikimedia Foundation, os criadores da enciclopédia virtual Wikipedia. No ano passado, Jason Kottke resolveu ressuscitar o nome (o termo micropatronage existe desde 2001) para o sistema e adotá-lo em seu blog. Conseguiu se sustentar por um ano, mas acabou desistindo. Logo depois, o jornalista e multi-funções Joshua Ellis arrecadou US$ 500 para ir até Trinity, no deserto do Novo México, fazer uma reportagem sobre os primeiros testes com bombas atômicas, feitos na região. A partir do êxito de Ellis, os termos micropatronage e net - funded journalism (jornalismo financiado pela rede) se espalharam pelos blogs e revistas eletrônicas especializadas nos EUA. Já é possível encontrar escritores, músicos e todo tipo de profissionais pedindo um extra na internet. Jornalistas também, naturalmente. A crítica de cinema Maryann Johanson, que escreve no Flick Filosopher, até dá presentinhos aos doadores mais generosos e frequentes.
Antes de dar uma conferida nos sites de Kottke e Ellis, é preciso conhecer o trabalho de Christopher Allbritton, o pioneiro esquecido pela história. Em 2002 Allbritton foi para o Iraque em busca de matérias. De volta ao lar, conseguiu arrecadar, através do seu blog Back to Iraq 2.0, cerca de US$ 15.000 para retornar ao país e cobrir a guerra. Sucesso absoluto. Na época, não foi tão divulgado entre os bloggers-wannabe-jornalistas, mas o site está lá, como prova.
O sistema de micropatronage foi criado a partir do Street Performer Protocol (Protocolo do Artista de Rua), pensado para a distribuição independente de romances ou música pela internet. O artista divulga a produção de um livro e pede um "resgate" para os possíveis leitores, até o lançamento. Depois que consegue o dinheiro, o livro fica disponível na internet, de graça, para quem quiser.
Ao que parece, o futuro do jornalista não difere muito do presente. Ao vivo ou pela rede, o negócio é pedir uma ajudinha mesmo, porque o salário só não dá.

O Genoma da Música

2006-07-19T16:26:00.000-03:00

Abriram a caixinha de música de Pandora.com e mapearam o “código genético” das canções
Danilo Fraga

Tim Westergren [foto] e Nolan Gasser estabeleceram diferentes classificações de música, baseadas nos tipos e níveis de instrumentação, melodia e estrutura harmônica.

A música está em todo canto: no rádio, no carro, no cinema e na internet. É tanta música que fica difícil escolher o que ouvir – e o porquê . Por isso, o pesquisador Tim Westergren e um grupo de musicólogos de Stanford dedicaram-se por seis anos ao projeto “Genoma da Música“.
A face mais visível do genoma está no Pandora.com. Como no Last.fm, o site pede para que você digite sua canção favorita e promete tocar outras igualmente boas. Mas, se o Last.fm escolhe as canções a partir das preferências de outros usuários , no Pandora, a escolha é feita por um software. “Nosso sistema analisa o DNA de sua canção favorita e procura outras que tenham uma certa familiaridade”, explica Tim.

Durante o desenvolvimento do genoma, sua equipe analisou 400 mil músicas de 20 mil artistas. “Analisamos desde melodia, ritmo e harmonia, até a instrumentação, arranjo, letra e voz”, explica. Ele garante ter encontrado cerca de 400 “genes“ capazes de mapear a música pop. “Queremos capturar a essência da música”, garante.

Ainda há poucas canções brasileiras analisadas. “A música brasileira é particularmente complexa. Precisamos de mais genes para dar conta de suas influências étnicas e rítmicas", afirma. Tim pretende começar este ano um novo projeto para mapear a música de todo o mundo.

Jukebox Global – Tudo começou nos anos 80, quando o especialista em multimídia Michael Naimark foi a Nova Iorque visitar o musicólogo Alan Lomax. Ele mostrou para Naimark centenas de músicas que havia gravado em 60 anos de viagens pelo mundo. Depois, com orgulho, pegou algumas folhas de papel com tabelas e gráficos estranhos e exclamou: “Toda a cultura da humanidade está aqui“.

Alan Lomax no arquivo de música em Nova Iorque

Nos papéis estavam compilados os estudos de Lomax e sua equipe da Universidade de Columbia. Eles haviam codificado música e dança de centenas de culturas ao redor do planeta. E estudavam a relação entre elas a partir da cantometria e da coreometria, metodologias desenvolvidas por Lomax.

O objetivo do encontro entre Naimark e Lomax era discutir o lançamento do “Jukebox Global“, um banco de dados multimídia que reuniria os estudos de Lomax. O software, que começou a ser desenvolvido em 1989, deveria contar com 4 mil músicas e mil vídeos de fenômenos musicais de mais de 400 culturas – além das análises de Lomax e sua equipe.

O resultado final ficou confuso e o “Jukebox Global“ nunca foi lançado comercialmente.
Mas Tim Westergren garante que o “Genoma da Música“ não teve influência direta do projeto de Lomax. “Seu esforço era ampliar o conhecimento sobre música. Eu quero apenas ajudar as pessoas a encontrar boas canções”, garante.

Abriram a caixa de Pandora. Só resta saber se existe algo de interessante lá dentro. Saiba.

Assista a um mini-documentário sobre o Jukebox Global de Alan Lomax

Corra Lola, Corra

2006-07-19T15:24:00.000-03:00

Alexandre Huang*A paisagem do motorista das grandes metrópoles brasileiras ganhou um novo componente. Além dos carros, ônibus, motos, vendedores ambulantes, vemos também, nas calçadas, parques e pistas de cooper de Salvador e do restante do Brasil, pessoas suando a camisa em suas corridas diárias. Um dos exemplos desse crescimento é a corrida Super 40, que vai acontecer no dia 30/7. Na disputa cada um dos 4 participantes da equipe corre 10Km. Além da Super 40, são disputadas em Salvador Meia Maratona Braskem de Revezamento e a Meia Maratona da Bahia, que já está no calendário internacional de Corrida de Rua.

Elas não correm à toa, porque são “loucos da cabeça”, mas sim porque buscam uma vida mais saudável, porque seus amigos e familiares também correm, porque querem participar das centenas de provas de rua organizadas anualmente e descobriram na corrida um esporte livre e desafiador, que possibilita mobilidade e adequação à agenda cada vez mais atribulada de quem vive nas grandes cidades.

Junto com o número de corredores, cresce o mercado voltado para esses praticantes, pessoas interessadas em algum produto. Um serviço que está crescendo são as assessorias esportivas. Além de planejar e orientar o treino, a assessoria oferece acompanhamento de nutricionistas, massagistas e parcerias com academias e lojas. As pricipais assessorias esportivas de Salvador são a HF Assessoria Esportiva, a Run Club, a ATP Run e a Multsport.

A questão agora é: a corrida veio para ficar? Ao observar os Estados Unidos, considerado “o país da corrida de rua”, temos um longo caminho a percorrer. Existem lá aproximadamente 40 milhões de corredores, sendo que 17 milhões participam de eventos organizados. Só nos 12 km de São Francisco são 100 mil corredores por ano. No Brasil, temos quatro milhões de corredores com 250 mil participando de corridas de rua. As perspectivas são as melhores. Daqui a alguns anos teremos muitos outros circuitos de corrida no Brasil.

*Alexandre Huang é formado em Educação Física pela UFBa

Em fase de crescimento

2006-07-18T12:45:00.001-03:00

Andréa Lemos

alemos@grupoatarde.com.br

Kátia Dantas, 18, estudante de enfermagem, mora com o irmão. Todo dia, acorda às 6h e sai com pressa para a faculdade. Seu café da manhã: uma fruta. Na hora do lanche, encara um salgado e um refrigerante. Depois da aula, vai para o trabalho.
Atualmente, é vendedora numa loja no shopping. Almoça por lá. Sanduíche é o cardápio mais comum, afinal o tempo é curto. À tarde, bate fome. Ela come um doce, um biscoito e toma mais refrigerante. Às 22h, sai do trabalho para começar tudo de novo.
A vida de Kátia é um modelo do cotidiano de muita gente. Faculdade-casa-estágio/trabalho e,
quando dá fome, paradinha para um lanche rápido, na maiorias da vezes calórico, gorduroso e sem nutrientes.
A corrida do dia-a-dia, a alimentação fast-food e a falta de exercícios são as principais explicações para o que o IBGE [Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística] divulgou em
junho: os adolescentes brasileiros estão mais gordos e mais altos.
A pesquisa, realizada entre 2002 e 2003, mostra que quase 6 milhões [16,7%] de jovens estão acima do peso. Quanto à altura, jovens de 18 anos estão 4,6 centímetros maiores. Os dados atuais foram comparados com os do Estudo Nacional de Despesa Familiar de 1974-1975.
Segundo os especialistas, o resultado da pesquisa é preocupante porque o excesso de peso está
relacionado a doenças graves como o diabetes. Existem no mundo 230 milhões de diabéticos e esse número tende a aumentar 6 milhões por ano, principalmente por causa da má alimentação e do sedentarismo.
Problemas – Kátia pesa 78 quilos, 18 a mais do que seria ideal para sua altura, 1,72 m. Para chegar aos números, ela usa a matemática da Organização Mundial de Saúde [OMS]: [IMC = peso/(altura)]. IMC é o Índice de Massa Corporal e pessoas com resultado entre 20 e 25 são
consideradas saudáveis. O índice de massa corporal de Kátia é 26.
A estudante de enfermagem sente dores no joelho. Acha que o incômodo é agravado pelos quilinhos a mais que as pernas sustentam. Problemas ósseos [artrose] são comuns entre pessoas acima do peso, afirma a nutricionista Nilze Villela, do ambulatório de nutrição da Ufba.
Para evitar as dores, Kátia teria que fazer alguma atividade física, mas ela não tem tempo e sobra preguiça. Mora perto da praia, mas não consegue acordar para andar.
Em vez disso, tenta emagrecer com dietas mirabolantes, como a que fez no ano passado. Passou dois meses comendo apenas frutas e verduras cruas. Perdeu 18 quilos, mas engordou novamente. Kátia, na época, deixou de sair, para não cair em tentação. "Minha vida social não
existia. Foi horrível. Meu psicológico ficou abalado. Acho que a dieta tem que se acompanhada".
Obesidade – Até o ano passado, Gustavo Brandão, 23, tinha uma alimentação como a de Kátia, cheia de frituras e doces. Agora come com cuidado. Em agosto de 2005 fez uma cirurgia para reduzir o tamanho do estômago [ver texto abaixo]. Com isso, passou a incluir frutas e verduras
nas refeições. Entre os 16 e 23 anos, ganhou mais de 70 quilos. Chegou a pesar 140.
Segundo a endocrinologista Erika Guedes, do Instituto Estadual de Diabetes e Endocrinologia do Rio de Janeiro, a obesidade é 30% resultado de fatores genéticos e 70%, de fatores do meio ambiente. Gustavo é filho de pais gordinhos e somou a essa predisposição a má alimentação
e a falta de exercícios. Ele deixou de nadar aos 16 anos e depois abandonou a academia.

Com o estômago grampeado
A endocrinologista Erika Guedes conta que a cirurgia para o tratamento da obesidade, chamada de cirurgia bariátrica, pode envolver desde a redução da entrada de alimentos no estômago, a redução do volume do estômago [isolando uma parte] e a redução da absorção de nutrientes pelo intestino. A cirurgia mais realizada combina a redução do volume do estômago com a redução da absorção de nutrientes. É a chamada cirurgia de capella e promove perda de até 35% do peso corporal nos primeiros 12 a 24 meses. Essa foi a que Gustavo fez. Ele não tinha nenhuma doença típica da obesidade, mas a intenção era prevenir prováveis problemas de saúde. Ele já emagreceu 57 quilos e diz que se sente bem. Está mais disposto para levantar da cama e sair de casa com os amigos. “É engraçado como a gente percebe algumas diferenças. Antes, quando eu chamava as meninas para dançar, elas olhavam e diziam que não queriam. Agora danço com todas”. Com a cirurgia, voltou a andar e não depende mais do carro para ir para os lugares. Quando a distância é curta, prefere andar a pé.No caso de Gustavo, os resultados da intervenção têm sido positivos, mas o procedimento exige repouso de um mês e acompanhamento pós-cirúrgico de uma equipe composta de nutricionista, psicólogo ou psiquiatra e fisioterapeuta.Gustavo é entusiasta e acha que todo mundo que é obeso deveria procurar um cirurgião, mas a endocrinologista alerta: “É preciso a compreensão de que a cirurgia exige mudanças radicais nos hábitos de vida, e o uso diário de suplementos de sais minerais, vitaminas e ferro e o acompanhamento clínico periódico pelo resto da vida devem ser discutidos com o paciente e a família”.Em adolescentes, a indicação de cirurgia bariátrica deve ser conservadora e estar direcionada para casos de obesidade mórbida. Mas o ideal mesmo é comer bem e fazer exercícios regularmente.

Ortorexia: exageros na alimentação

Enquanto uns comem demais, outros comem de menos. O comportamento de pessoas que se recusam a se alimentar também é considerado patológico e classificado como anorexia nervosa. A doença está no grupo dos transtornos alimentares, ao qual o norte-americano Steven Bratman acrescenta mais uma: a ortorexia nervosa. No livro “Health Food Junkies”, de 2001, Bratman diz que a ortorexia se caracteriza pelo exagero no cuidado com a alimentação. O portador é alguém preocupado com a comida, que dedica grande parte do tempo a planejar, comprar, preparar e fazer refeições, a ponto de causar depressão e afastar a pessoa do convívio social.Tatiana Moya, psiquiatra especialista em transtornos alimentares, não conhece a ortorexia e diz que essa não é uma patologia reconhecida pela OMS. Mas conta que já atendeu meninas – com diagnóstico de anorexia – que apresentavam quadro parecido com o descrito por Bratman. “Em geral, a pessoa anoréxica começa a deixar de comer alimentos com alto teor calórico. Mas há anoréxicos que têm obsessão por algum tipo de alimento”. A onda da busca por alimentos saudáveis não deve ser confundida com o que seria uma ortorexia. A estudante Fabiana Oliveira, 20, costuma balancear o que come. Faz compras de alimentos integrais e verduras e frutas plantadas sem agrotóxicos. Mas tudo sem neuras.

Adolescentes são mais altos que os pais

A nutrição também influencia no desenvolvimento do corpo. A geração atual de jovens tem acesso a uma diversidade enorme de alimentos e é essa a principal explicação para o aumento na estatura dos brasileiros. O acréscimo de quase cinco centímetros em duas décadas é bem superior à tendência de crescimento da humanidade: 1 cm a cada dez anos.Assim como o excesso de peso, a altura está relacionada ao nível de renda. Quem tem mais dinheiro, em geral, consome mais alimentos e de melhor qualidade. Na faixa até meio salário mínimo, os jovens de 19 anos têm altura média de 1,68 m. Ela sobe para 1,74 m na faixa de renda de mais de cinco salários mínimos.

O bit e o beat da nova música

2006-07-18T11:34:00.000-03:00

No Brasil, a banda Mombojó é o símbolo da distribuição de música na internet

Uma das frases mais legais nos estudos da comunicação é “o meio é a mensagem“, de Marshall McLuhan. Ela quer dizer que a configuração dos próprios meios é determinante para o sentido da comunicação. Ou seja, a mesma história, contada em romance, filme ou quadrinhos nunca será realmente a mesma história.

O assunto da vez é que a música está migrando para a internet. Não é novidade. Mas, em um novo meio, temos uma nova música? Estava pensando nisso, enquanto ouvia o primeiro disco do Mombojó – que ficou famoso por ter sido lançado na internet.

Lançar seu disco pela internet ou por uma grande gravadora tem sentidos bem diferentes. Da mesma forma que consumir música em CD ou no computador, celular e tocador de MP3. Mas será que a música em si mudou?

Depois de pensar um pouco cheguei a duas hipóteses, que podem parecer muito ridículas a princípio. Para mim, o meio digital refletiu em uma menor definição nas fronteiras entre o rock e a música eletrônica – não só na batida e nos samples, mas também na utilização de ruídos e barulhos diversos. Além disso, outra mudança foi a reabilitação do “low-fi“, de um tipo de gravação com menos qualidade, meio aguda e ruidenta – talvez pela baixa qualidade das MP3 e pela pouca potência da maioria das caixas de som de computador.

Ainda não chegamos aos jogos sonoros de que falava Hermano Vianna, mas a relação entre música e internet é mais profunda do que imaginamos. Muita coisa mudou, muito mais está por vir.

Ouça Mombojó:
cabidela
deixe-se acreditar
nem parece
discurso burocrático
a missa
absorva
o céu, o sol e o mar
adelaide
duas cores
estático
merda
splash shine
faaca
baú
container

Test Drive do Pandora.com

2006-07-18T11:18:00.000-03:00

Entrei no Pandora.com, busquei as canções “Blank Generation“ de Richard Hell e os Voidoids. E olha o que apareceu:

Terror Couple Kill Coronel
Bauhaus
In the Flat Field

“Estamos tocando esta canção por causa de seu vocal sedutor, do ritmo levemente sincopado e raízes punk”, dizia o site. Bom começo. A atmosfera escura do pós-punk do Bauhaus me atrai.

Ain´t that fun
Dead Boys
Night of The Living Dead Boys

Os Dead Boys são um tipo de Sex Pistols americano. Mas essa canção é mais lenta e trabalhada. Gostei de novo.

Down In the Tube Station at Midnight
The Jam
All Mod Cons

O som festeiro do The Jam tem algo a ver com o punk mesmo. Gosto da banda, mas não conhecia essa canção. Bom, parece até que alguém contou para eles o que eu gostava.

Leia aqui uma matéria maior sobre o Pandora.com. Leia uma pequenininha também.

2pac

2006-07-17T19:05:00.000-03:00

Grafite de Izolag em homenagem ao rapper Tupac.

Qual clichê de comédia romântica você é?

2006-07-17T15:18:00.000-03:00

A Garota Problemática // Invariavelmente você se chama Alex, é bonita, porém meio estabanada e muitíssimo estressada. Sua carreira profissional é um caos e você não está satisfeita nem um pouco com sua vida. Sua mãe super protetora te liga todos os dias e enche seu saco querendo saber quando você vai casar. Seu namorado atual é um filho da puta que não te dá atenção. Seu amigo bacana é uma opção de um relacionamento mais estável e romântico, mas o fato de você achar ele meio afeminado impede qualquer tipo de envolvimento sexual. Dica: Procure investir num relacionamento com a Amiga Lésbica.

O Amigo Bacana // Seu nome é Ben, é um cara legal e amigo de infância da protagonista. Gentil, tímido e um pouco atrapalhado, ela adora usar seu ombro para chorar suas pitangas, e sempre você consegue animá-la com suas tiradas inteligentes e espirituosas. Todo mundo sabe que você é apaixonado por ela, mas ela parece não perceber. Os abraços fraternos e beijinhos no rosto que ela te dá logo depois de declarar que você é o irmão que ela sempre quis ter, fazem você querer morrer! Como a vida não é filme, amigo, você tem fortes chances de não comer ninguém!

O Bonitão Egocêntrico // Você pode se chamar Antony ou mesmo Albert e tem descendência européia. Bonito, atlético, inteligente e sobretudo rico, você seria o namorado perfeito, não fosse o seu narcisismo. Você se preocupa demais com sua carreira e quase nunca tem tempo de dar atenção à sua namorada carente. Meio infantil, você ainda não superou seu Complexo de Édipo e parece ter dificuldade em assumir relacionamentos sérios e adultos. Não se preocupe, caso a protagonista não fique com você no final, vai chover vagabunda no banco de trás do seu carrão.

A Amiga Lésbica // Você é a melhor amiga da protagonista, é gorda, se chama Shelly e é o elemento afro-americano que preenche a cota exigida por lei nesse tipo de produção. Você é mais escolada na vida do que sua amiga de traseiro branco por isso é sua conselheira fiel. Você aparece em poucas cenas, mas é um elemento fundamental. É você quem vai incentivar sua amiga a largar o Bonitão Egocêntrico e chamar a atenção dela (com insinuações enigmáticas, é claro) para o amor do Amigo Bacana. Dica: Não se deixe envolver pela curiosidade aventureira da Garota Problemática.

Passa por cima da cabeça

2006-07-17T14:14:00.000-03:00

Tenho mais medo, eles estão cada dia mais novos. Imagino a próxima geração.

Drum and Bass com Bateria e Baixo

2006-07-17T10:32:00.000-03:00

Depois de lançar dois singles independentes, Klaxons foi para aPolydor

Em Londres está crescendo a cena de "new rave". O movimento começou com o punk funk de Rapture e LCD Soundsystem e agora está sendo reformatado na Inglaterra. Aproveitando a confusão crescente nas fronteiras entre o rock e a música eletrônica, algumas bandas se propõe a fazer um "rock para festas".

Bandas como Klaxons, ShitDisco, Xerox Teens misturam tudo ao rock, de sirenes a bagunças eletrônicas de todo o tipo, lembrando até o Prodigy no começo. Só que eles tocam música eletrónica sem pickups. “Queríamos fazer uma dance music, mas com guitarras –sem eletrônicos. Foi nossa primeira idéia ”,explica Jamie. “Simplesmente nos sentamos, escolhemos as influências que achávamos legais e que não estavam sendo usadas por ninguém e começamos a tocar ”, diz o vocalista do Klaxons - banda que já teve mais de 360 mil acessos em seu MySpace.

Nem o Google conhece essa banda ainda. Mas tem coisas que ele conhece muito bem

Superman é pop

2006-07-13T19:45:00.000-03:00

Greice Schneider Desde seu surgimento, o Superman tomou conta de todos os lugares, atingindo o status de mito, totalmente incorporado ao imaginário da cultura pop: o personagem está no cinema, em minisséries de TV, desenhos animados, histórias em quadrinhos, letras de música, roupas, videogames, livros, adesivos, lancheiras de escola. O S que compõe seu emblema é tão ou mais famoso que as orelhas do Mickey Mouse.

O Superman não é só um super-herói: ele é o símbolo máximo do próprio conceito de super-herói. O Superman também é um amontoado de valores: é um exemplo de pureza, bondade, bom-mocismo. O personagem foi criado na década de 30, e de lá pra cá, muitas coisas mudaram no mundo. Os outros heróis ganharam ambigüidade, o universo anda mais irônico, menos ingênuo.

E agora, o Superman resolveu voltar: o diretor Bryan Singer trouxe o homem de aço em uma versão com ares retrô, como nos velhos tempos. Mas haverá lugar para um herói inocente nos dias de hoje?

Se depender de algumas figuras-chave da cultura pop contemporâneas – como Quentin Tarantino, Jerry Seinfeld, Kevin Smith – o Superman continua seu reinado como maior super-herói de todos os tempos. Conheça um pouco mais sobre o personagem através do olhar dessas personalidades.

TARANTINO – O MONÓLOGO EM KILL BILL 2

Tarantino é uma enciclopédia de cultura pop. Os diálogos sobre o assunto em seus filmes são sempre memoráveis, como a célebre discussão sobre o sentido do hit de Madonna “Like a Virgin” na seqüência inicial de Cães de Aluguel. Em seu último filme, Kill Bill 2, o personagem que dá título ao filme, interpretado por David Carradine, encena um monólogo sobre o Superman. Em um encontro com o diretor no aeroporto, o ator estreante Brandon Routh julgou a cena inspiradora para “Superman – O Retorno”.

A cena traz Bill comparando Beatrix Kiddo (Uma Thurman) ao Superman em uma impressionante teoria sobre alter-egos de super-heróis: “O Superman não se transformou em Superman. Superman nasceu Superman. Quando ele acorda de manhã, ele é Superman. Seu alter ego é Clark Kent. (...) O que Kent usa – os óculos, o terno – aquele é o uniforme. Aquele é o uniforme que o Superman usa para se misturar a nós. Clark Kent é como o Superman nos vê. E quais as características de Clark Kent? Ele é fraco... ele é inseguro.. ele é um covarde. Clark Kent é a crítica do Superman para toda a raça humana”.

Clique aqui para assistir à cena na íntegra.

SEINFELD – OS CURTAS DA AMERICAN EXPRESS

Outro fã famoso do homem de aço é o comediante Jerry Seinfeld. Na maioria dos episódios da série, ele sempre dá um jeito de incluir alguma referência ao personagem, seja através de um diálogo, figurino, objetos encontrados na sua casa etc. Aproveitando a deixa, a American Express provocou um encontro inusitado ao produzir uma série de curtas exclusivos para internet onde o Superman (em desenho) contracena com Seinfeld, em conversas com o já conhecido tom irônico e inteligente da série. Os dois primeiros episódios são dirigidos por Barry Levinson (“Rain Man”, “Mera Coincidência”).

Para assistir aos curtas, clique aqui. Ou aqui

KEVIN SMITH – SUPERMAN LIVES

Se existe um cineasta fissurado em histórias em quadrinhos, esse alguém é Kevin Smith. Toda sua filmografia é recheada de referências ao universo HQ: em “O Balconista” e “Barrados no Shopping”, há diversas cenas em que os personagens especulam sobre seus super-heróis favoritos, como por exemplo, quando levantam a hipótese de uma camisinha de kryptonita como contraceptivo ideal para o homem de aço. Já em “Procura-se Amy”, há um foco central nesse universo, uma vez que se trata da história de um roteirista de HQs.

Por conta desse fanatismo convicto apresentado em seus primeiros filmes, Smith acabou sendo convidado para escrever o roteiro do quinto longa do Superman, que seria dirigido por Tim Burton. O filme não chegou a sair do papel, mas o episódio inteiro rendeu uma situação engraçadíssima.

O vídeo com o próprio Smith narrando todo o caso pode ser visto aqui.

E o roteiro vazou na internet e pode ser lido aqui

CRISTOPHER REEVE – A CARA DO SUPERMAN

Ninguém melhor do que Cristopher Reeve para definir o Superman. O ator deixou sua marca interpretando o personagem no filme de 78. É da cara dele que lembramos quando pensamos no super-herói. Em uma entrevista publicada no Brasil na revista Superman 49, em 1988, Reeve conta como viveu na pele a força do personagem, em um contundente comentário sobre a importância do Superman.

“Eu vi em primeira mão como Superman realmente transforma as vidas das pessoas. Eu vi crianças morrendo de tumores cerebrais que queriam como último pedido poderem falar comigo, e irem para seus túmulos com uma paz proporcionada por saberem que sua fé neste tipo de personagem permanece intacta. Eu vi que Superman realmente importa. Elas estão conectadas a algo muito básico: a habilidade de superar obstáculos, a habilidade de persistir, a habilidade de entender a dificuldade e encará-la.”

Não sei, leia na minha camisa

2006-07-13T16:56:00.000-03:00

Seguindo a nossa linha inside the jornalism posto aqui a íntegra da entrevista com Maria Eduarda Araujo Guimarães, Doutora em Ciências Sociais e Professora do Programa de Mestrado em Moda, Cultura e Arte do Centro Universitário Senac -SP, que foi fonte da matéria "O Meio Ainda é Mensagem", publicada na terça feira passada no Caderno Dez! e nesse humilde, ma non troppo, blog.

Dez! - Que papel ou papéis o vestuário cumpre nos cenários urbanos atuais?

O vestuário sempre teve uma função de comunicação, pois estabelecia a relação de cada indivíduo com a comunidade. O traje revelava a vinculação a uma determinada classe social, gênero, idade, profissão, etc. Os códigos eram bastante rígidos, inclusive com proibições, chamadas leis suntuárias, que impediam que os outros estratos sociais utilizassem tecidos, cores e adereços que apenas a nobreza poderiam usar. Com o crescimento das cidades, entre os séculos XVI e XIX, as pessoas começaram a circular por territórios em que ninguém as conheciam e com isso, crescem as possibilitando do uso de roupas e adereços que não correspondiam à posição social, idade, profissão. etc. Dessa forma rompe-se a relação entre o ser e o parecer. Atualmente, a circulação das pessoas nos grandes centros urbanos é ainda mais intensa, de modo que não existem referências reais sobre quem são essas pessoas e a forma como elas escolhem o seu vestuário pode ser considerada como o primeiro sinal de identificação, ainda que nem sempre corresponda à realidade. Numa sociedade como a atual em que a velocidade da informação é cada vez maior, o vestuário também tem seu papel a desempenhar no sentido de comunicar aquilo que somos, ou pretendemos ser, a forma como queremos ser reconhecidos.

Dez! - Como funciona o mundo da moda jovem nos dias de hoje?

Os jovens são, com certeza, o grupo mais visado pela indústria da moda. A necessidade da criação de uma identidade que esteja vinculada a um grupo faz com que seja entre os jovens que surjam os grupos de estilo: punks, rappers, darks, rockers, patricinhas, enfim, uma variedade de estilos desfila diante de nós diariamente e nos apontam as escolhas e formas de ver o mundo e ser visto no mundo que os jovens adotam e que se reflete no modo como constroem a sua aparência.

Dez! - Qual a influência da cultura de massa na elaboração desse papel?

A indústria cultural é uma das maiores referências para a moda, em especial a moda jovem. O cinema, a televisão e a música podem ser apontados como fonte para a criação e difusão de estilos na moda. Atrizes e atores, cantores e cantoras, modelos e esportistas são imitados em suas roupas e aparência física.

Dez! - Pode-se considerar a moda como um meio de comunicação de massa?

A moda como parte do mundo da cultura é também forma de comunicação, que se estabelece de forma não verbal. As informações que a moda difunde dão conta da variedade de identidades que os indivíduos assumem, já que a moda é uma das formas mais recorrentes para a expressão das identidades.

Dez! - Como é possível construir identidades individuais e coletivas a partir do modo de se vestir?

A construção das identidades é um sistema dinâmico no qual o indivíduo pode intervir sobre si e se reestruturar a partir da criação de múltiplos papéis sociais. As escolhas na forma de vestir estão relacionadas com essa construção de identidades e por isso, além de expressarem uma individualidade, estão relacionadas ao pertencimento a um ou mais grupos de identificação. A moda, nesse caso, funciona como elemento de ligação entre o grupo, a medida em que é compartilhada por seus membros com uma forma de representação das aspirações e estilos de vida comuns, que são exteriorizados a partir da escolha do vestuário.

- Pode-se dizer que as camisetas com dizeres irônicos, imagens apropriadas da cultura de massa ou customizadas são uma forma de construção dessas identidades?

A camiseta, mais do que qualquer outra peça do vestuário, pode ser apontada como forma de expressão, individual ou coletiva. Uma das peças do vestuário mais democrática, ela veste jovens, crianças e idosos, homens e mulheres, ricos e pobres. Além disso, passou a ser uma forma de expressão, veiculando todo tipo de inscrição: de campanhas institucionais, como a do combate ao câncer de mama, cujo símbolo dos círculos pretos e azuis que formam o logotipo da campanha foram amplamente difundidos pela circulação das camisetas, até expressão de mensagens individuais, como a do capitão da seleção brasileira de futebol de 2002, Cafu, que mostrou para o mundo todo uma camiseta com a inscrição "100% Jardim Irene" quando levantou a taça conquistada pelo time brasileiro. Verdadeiro papel em branco, a camiseta deixou de ser apenas um produto da indústria da moda para se transformar em forma de comunicação e expressão das identidades.

Dez! - Você acha que ainda existe um fetiche da marca nos jovens? Ou isso tem importado cada vez menos? Por quê?

A marca vale não pelo produto em si, mas pelo que ele simboliza. Comprar produto de uma determinada grife é uma tentativa de fazer parte daquele universo representado pelo produto. Uma bolsa é algo para se carregar objetos, não é? Mas nem todas as bolsas são iguais, ainda que todas cumpram a mesma função. Algumas trazem nomes e logotipos que remetem a um mundo de luxo e glamour que muitos querem compartilhar. Como nem sempre isso é possível, vemos cada vez mais a ampliação da falsificação. Quanto mais desejada uma marca, mais falsificada. A aquisição de um produto de uma determinada marca, ainda que falsificada, cria uma idéia de pertencer a um grupo de consumidores que sabem o que é estilo e bom gosto. Os jovens, por estarem em uma fase da vida em que as definições acerca da sua identidade ainda estão se formando e, por isso, estão ainda em busca das suas referências, é o grupo que mais vê nas marcas uma forma para estabelecer essa identidade. Lógico que isso não é uma regra e existem grupos de jovens com outras preocupações e que se posicionam em relação às marcas com muito menos interesse do que outros.

Leia na minha camisa

2006-07-11T11:26:00.000-03:00

Pedro Fernandes
pfernandes@grupoatarde.com.br

Não se iluda, você também é o que você veste. Aquelas camisetas de bandas de rock, ícones pop, signos retrô ou com frases irônicas que no armário se não dizem quem você é, certamente denunciam quem você quer ser. “A camiseta, mais do que qualquer outra peça do vestuário, pode ser apontada como forma de expressão, individual ou coletiva. Uma das peças do vestuário mais democrática, ela veste jovens, crianças e idosos, homens e mulheres, ricos e pobres“, diz Maria Eduarda Guimarães, doutora em ciências sociais e professora do mestrado em Moda das Faculdades Senac [São Paulo].É só dar um passeio pela internet, por fotologs ou lojinhas disfarçadas de banca de revistas. Estão todos querendo vender e vestir camisetas diferentes para pertencer a algum lugar onde todos querem ser iguais. Segundo a cientista social, "a construção das identidades é um sistema dinâmico no qual o indivíduo pode intervir sobre si e se reestruturar a partir da criação de múltiplos papéis sociais. As escolhas na forma de vestir estão relacionadas com essa construção de identidades e por isso, além de expressarem uma individualidade, estão relacionadas ao pertencimento a um ou mais grupos de identificação".Punks, rappers, darks, rockers e patricinhas criam seus próprios estilos para reafirmar suas identidades dentro dos seus grupos. É por isso que a indústria da moda tem como principal alvo a juventude.
Faça você mesmo - Mas há quem não espere pela indústria e pelas vitrines. Por isso a estudante de biologia Marcela Oliveira, 18, criou uma marca de camisetas, a Miss Rock, que vende num fotolog para pessoas que querem um visual ”alternativo”, como ela mesma. ”Meu público é bem variado. Vai de crianças a senhoras de 50 anos. Todos querem parecer jovens e estar diferentes”. Para vender essa imagem de juventude ela aposta em estampas de ícones pop como Marilyn Monroe, Betty Page ou singelas fadinhas. ”Procurava coisas diferentes nas lojas de Salvador e nunca achava ou eram muito caras“. A marca existe desde mai.Da mesma maneira, em 2004, o designer Adriano Tosta, 27, colocou no ar o site da sua marca de camisetas, a Seeds ,para vender as peças que ele mesmo produz. "A idéia nasceu como nascem todas as idéias: da falta de dinheiro", brinca. A produção não é em larga escala, o que leva gente que procura exclusividade a comprar seus modelos."Meu público é formado por pessoas jovens, que não têm preconceito com nenhum tipo de idéia e com espírito vanguardista". Como na coleção de Marcela, os ícones pop como Elvis Presley, Charles Chaplin ou bonequinhas Pucca são o carro-chefe. De acordo Maria Eduarda o vestuário sempre teve uma função de comunicação, pois estabelecia a relação de cada indivíduo com a comunidade. “O traje revelava a vinculação a uma determinada classe social, gênero, idade, profissão“.Hoje essa rigidez já não existe mais. A partir do crescimento das cidades entre os séculos 16 e 19 e da consequente maior circulação de pessoas, as diversas identidades urbanas passaram a ser construídas independentemente da classe social. ”Não existem mais referências reais sobre quem são essas pessoas e a forma como elas escolhem o seu vestuário pode ser considerada como o primeiro sinal de identificação“.É aí que a camiseta entra. O fato de ser de fácil acesso a todas as pessoas faz dela o suporte ideal para estampar todo tipo de idéia. De campanhas beneficentes ou políticas à frases bem humoradas. "Verdadeiro papel em branco, a camiseta deixou de ser apenas um produto da indústria da moda para se transformar em forma de comunicação e expressão das identidades".
[coordenada]Grandes negóciosEsse apelo que a camiseta tem fez o carioca Fábio Seixas, 31, mais dois sócios importarem no fim de 2004 uma idéia americana de um site que vende camisetas feitas pelos próprios usuários. A Camiseteria [www.camiseteria.com] já tem dez meses no ar e uma média de 10 mil visitas por dia, 500 camisetas vendidas por mês, numa média de produção de três estampas mensais. Funciona assim: qualquer pessoas pode enviar estampas para serem escolhidas por votação dos usuários. Ao fim de dez dias a estampa vencedora sai da web e vira camiseta. O designer responsável ganha R$ 200 em dinheiro mais R$ 300 em produtos do site. ”Nosso modelo de negócio funciona porque é baseado no relacionamento dos usuários do site e na relação que é construída com o produto que ele ajudou a criar. Ele faz parte do produto“, explica Fábio. ”As pessoas querem fugir do óbvio e ter roupas exclusivas, de vanguarda“.O perfil de quem compra na Camiseteria é de pessoas na faixa de 25 anos, urbano [65% dos clientes está no eixo Rio-São Paulo], com acesso a internet e grana suficiente para pagar R$ 50 por camisa.

Todas as Faces da Moeda

2006-07-11T11:22:00.000-03:00

Segundo os dados da ONU, apenas 235 pessoas têm uma riqueza pessoal equivalente à renda anual da metade mais pobre da população do mundo.

O capitalismo moderno não é mais o mesmo, pelo menos é o que dizem os economistas e historiadores. Ele foi descrito como um sistema sócio-econômico baseado na propriedade privada, no lucro e na lei da oferta e da procura, mas agora essa definição precisa ser repensada.
“O capitalismo está mudando mesmo. Ainda não temos um nome para esse novo sistema, mas ele funciona de outra maneira. Isso não significa que ele tenha se tornado melhor ou pior”, explica Ladislau Dowbor, professor da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e doutor em ciências econômicas pela Escola Central de Planejamento e Estatística de Varsóvia, Polônia.
Ainda existem a propriedade privada, o lucro e a lógica de mercado, mas a forma como esses três conceitos se relacionam é diferente hoje em dia. “Os mecanismos de concorrência foram substituídos pelos cartéis de grandes coorporações, o lucro sobre a produção pelo lucro especulativo e a propriedade dos meios de produção está sendo substituída por controle do conhecimento e da informação. Os grandes grupos de especulação enriquecem sem produzir nada, o que rompe com o princípio do capitalismo que seria remuneração proporcional aos aportes produtivos”, completa Dowbor.

Multinacionais - Com o desenvolvimento da globalização e o sucesso das políticas neoliberais, um dos fenômenos do capitalismo moderno é o poder crescente das grandes corporações multinacionais.
“As corporações de hoje se comportam como o Estado, como um gigante que nos 'dá' emprego, que nos faz sentir como participantes de uma elite por participarmos da sua marca e assim por diante”, explica Dowbor. Um dos efeitos dessa ação é a concentração de renda.
O Brasil tem a quarta maior concentração de renda do planeta, perdendo apenas para Serra Leoa, República Centro-Africana e Suazilândia, países africanos. Enquanto os 10% mais ricos no país ficam com 46,7% da renda, os 10% mais pobres se sustentam com apenas 0,5%.
“Nos termos da lógica capitalista, não há nada de errado nessa acumulação. As altas taxas de lucro são vistas como pilares do crescimento econômico e, por conseqüência, do progresso e da riqueza das nações. Segundo os mandamentos do liberalismo, o próprio mercado regula a economia”, explica Antônio Inácio Andrioli, doutorando em Ciências Sociais na Universidade de Osnabrück, Alemanha.
Ao Estado caberia a função de estimular esse processo, seja de forma indireta com infra-estrutura, pesquisa e qualificação de trabalhadores ou, diretamente, através de isenções de impostos e crédito facilitado.
“Na realidade, quando certas pessoas passam a ganhar dezenas de milhões de dólares por ano, elas não vão poder consumir mais, pois uma pessoa só pode consumir um certo volume de caviar e de champagne. Elas buscam mais renda porque o dinheiro, a partir de certo nível, não eleva a qualidade de vida, mas assegura mais poder”, explica Dowbor.

Democracia - “Por alguma razão, um mínimo de inteligência social nos levou a abandonar as formas autocráticas de poder político e construir democracias. Hoje, o poder econômico, transformado em poder político não tem nenhum controle. Está na hora de pensarmos nisto”, questiona Dowbor.
A democracia política foi um grande avanço, se considerarmos a proximidade histórica da época em que reis exerciam poder por “direito divino” e das diversas formas de ditadura, que existiram e ainda existem. Para uma corrente cada vez mais forte das ciências econômicas, chegou a hora de pensar em um tipo de “democracia econômica”.
Na década de 40, Bertrand Russell escrevia, no livro “A História da Filosofia Ocidental”, que que lhe parecia estranho considerar absurdo uma família real mandar em um país, quando é considerado normal que uma família como a dos Rockefeller ter o poder econômico e político que eles tinham.
“Achamos natural exigir transparência política. E a transparência corporativa? Achamos um escândalo dirigentes políticos terem salários de R$ 20 mil, pois se trata do dinheiro que pagamos via impostos. Mas achamos natural que um dirigente empresarial tenha um salário de R$ 20 milhões, ainda que o seu salário esteja incluído nos preços que pagamos pelos produtos. Este dinheiro é de quem?”, questiona Dowbor
A democracia econômica diz respeito à idéia de que o poder sobre o capital deve ser exercido de acordo com um pacto social e de forma democrática. Para Dowbor, é preciso estipular não só um salário mínimo, como também alguma forma de controlar a renda máxima possível para cada cidadão.
O imposto sobre a fortuna, como aplicado na França, combinado com o imposto sobre a herança, deveria assegurar um mínimo de equilíbrio social, ainda que as grandes fortunas estejam se deslocando para os mais de 50 paraísos fiscais dispersos no planeta.
“O problema são os donos das grandes fortunas. Em termos políticos, os cálculos mostram que são os únicos que perderiam com uma relação máximo/mínimo deste tipo”, explica.

2006-07-11T10:02:00.000-03:00

Monsieur Gainsbourg Revisited
Franz Ferdinand,
Portishead e vários
Barclay
R$ 30,90

Velho Tarado / Em 2 de março de 1991, Serge Gainsbourg morreu de ataque cardíaco. Depois de 15 anos, “Monsieur Gainsbourg Revisited“ tenta adaptar a obra do cantor francês para o universo pop/indie. As versões foram feitas por bandas como Franz Ferdinand, Portishead, Placebo e The Kills. Destaque para ”A Song For Sorry Angel“, de Franz Ferdinand, e ”I Love You“ [Me Either], de Cat Power para a famosa ”Je T’Aime [Moi Non Plus]“. [danilo fraga]
Ouça uma das músicas de Gainsbourg no original.

Begin to Hope
Regina Spektor
Sire
R$ 122,90

Diva / Regina Spektor já entra para o time das novas divas da música pop, logo acima de Björk e abaixo de Beth Gibbons. Menos melancólica que Fiona Apple, menos hippie que Tori Amos e menos afetada que Alanis Morissette, Spektor tem a suavidade do cool jazz, a pegada do blues e uma aura rocker – seu terceiro álbum conta com a participação de Nick Valensi, o guitarrista dos Strokes. Ouça "Hotel Song", "Samson" ou "Edit" e você vai saber

Por um Rock and Roll mais
Alcoólatra e Inconseqüente
Rock Rocket
Trama Virtual
R$ 25

Rock etílico / O Rock Rocket, depois de fazer um relativo sucesso na cena independente nacional, relança "Por um Rock and Roll mais Alcoólatra e Inconseqüente", pela Trama Virtual. O som é uma mistura de rock do final dos anos 60, como MC5 e Stooges, e do punk rock clássico. As músicas são as mesmas e seguem a tônica do escracho etílico e da irreverência gratuita, mas foram todas remasterizadas e ainda tem duas faixas bônus com clipes. [pedro fernandes]

Ela

2006-07-11T07:56:00.000-03:00

Aida Vitória*Minhas mãos estão frias, o meu rosto ferve e a minha cabeça bombeia.

As palavras me faltam, mas os indiscretos olhares suplicam pela concordância e atitude de meus pensamentos. Esses se calam, mas ao mesmo tempo gritam, sufocam...Tento liberta-los...Articulando os lábios para que decifrem...Para que me ajude e não me doa tanto, nem faça parar de doer.

Ninguém precisa desagradar ou atrapalhar o meu silêncio, não precisa ter uma sensação que tenha alguém...Um alguém...Vários alguéns. Não preciso chorar pela falta de “expressão”, mas os meus olhos se enchem de lágrimas. Lágrimas...Lágrimas que não precisam cair.

Não falo, mas me mexo, devagar, quase parando, mas a toco...Toco em seu rosto...Em seu pescoço...Em sua mão...Seu nariz, mas insisto naquele pescoço. Falo coisa com coisa...Ouço o final das palavras, as quais quero engolir. Estou surda. Muda...Menos cega.

Meu corpo treme o tempo inteiro, minhas pernas ficam bambas, querem me derrubar...Malditas pernas carnudas. Já me cansei delas...Se pudesse colocaria outras em seu lugar.

Agora passo e passarei o meu tempo inútil pensando no que nada fiz...Pensando no que pensei fazer...Pensando no que pensei...No que sentir...No dia que sentirei novamente algo inexplicável.

Estamos juntas...Casadas. Meus olhos se casaram com uma visão do que não seria real para as suas fantasias, mesmo que tentasse, mas nunca quisesse.

Eu não precisaria de nada, que pudesse afeta-la, só toca-la...Só tocar seu pescoço...Seu rosto...Seu cabelo e olhar...Olhar...Olhar...Olhar! Tendo-a só para mim.

*Aida Vitória tem 15 anos e é estudante. Mande seu texto também.

Mostra do Cria

2006-07-08T12:38:00.000-03:00

Seis espetáculos do Centro de Referência Integral de Adolescentes. Veja a programação.
De graça. No teatro Sesc/Senac - Largo do Pelourinho, 19, Centro Histórico.

Quero ter uma filha japonesa!

2006-07-06T15:31:00.000-03:00

Super fofa. Igual à amiguinha dela.

Música na Internet

2006-07-05T13:54:00.000-03:00

Segundo dados da AMI [Associação Música Internet], entidade espanhola que promove a livre troca de música na rede, mais de 1 milhão de músicos independentes promovem sua música por meio de sistemas de download gratuito na web, assim como por meio de seu website ou endereços que publicam músicas sob licenças copyleft [Creative Commons].

Em sua maioria são músicos que querem ter controle sobre seu trabalho e oferecer diversas opções para o internauta [...]"

Outro dado interessante é que o diretor da gravadora Trama, André Szajman, prometeu que, no máximo em 2 anos, todos os artistas da gravadora usarão a licença Creative Commons.

Minha identidade é minha marca

2006-07-04T15:21:00.000-03:00

Caroline Neves tem 20 pares de All Star

Foi-se o tempo em que os jovens mais legais do mundo moravam nos Estados Unidos. Eles vestiam as melhores roupas, ouviam as melhores músicas primeiro que todo mundo, tinham os aparelhos eletrônicos mais modernos, computadores, videogames e a gente só podia ficar vendo tudo isso na tela do cinema babando. Não é mais assim. E o estudo realizado pelo instituto norte-americano Energy BBDO, divulgada no mês passado, veio provar isso.
A pesquisa ouviu 3.322 jovens [entre 13 e 18 anos] de 13 países: Estados Unidos, México, Brasil, Inglaterra., França, Alemanha, Espanha, Austrália, Rússia, Polônia, China, Taiwan e Índia. E desvendou um novo tipo de jovem, que eles chamam de criativos. Eles representam cerca de 30% da população mundial e estão em todos os 13 países pesquisados, principalmente na Europa Ocidental, onde o percentual é de 41%.
Na categoria de “jovem criativo”, se encaixam aqueles que vivem conectados à internet [70% deles entram na rede todo dia], usam programas de mensagens instantâneas e gostam de se expressar através da arte e tecnologia. Ou seja, somos nós.
A marca de besta - Ao invés das marcas mundialmente famosas, preferimos marcas que nos passem a idéia de liberdade de estilo, marcas que permitam a customização e personificação de produtos. É por isso que as marcas americanas tradicionalmente famosas, como a Coca-Cola, Dysney ou McDonald´s, aparecem em posições pouco favoráveis na pesquisa da Energy BBDO. Hoje os americanos não dominam mais a listas das dez marcas mais lembradas por nós. Um novo time de marcas ganha popularidade, Sony do Japão, Nokia da Finlândia e Adidas da Alemanha.
“Eu gosto especialmente da Cavallera. Gosto das peças bem humoradas, da identidade visual e das brincadeiras que eles fazem com as marcas tradicionais”, conta Thiago Félix, 21, estudante de comunicação. A grife de roupas utiliza o “culture jamming”, um recurso que utiliza a paródia de marcas famosas como forma de protesto. O “culture jamming” é cada vez mais usado no mundo da moda, exatamente por vender essa idéia de originalidade. Uma das possibilidades é, como Thiago, ter sua própria marca. “Estou estou trabalhando com uns amigos na criação de uma marca de camisetas, a Las Tripas", conta.
“Hoje já se observa um enfraquecimento do consumo das marcas tradicionais, uma vez que a customização, o faça você mesmo, tem se expandido no mundo da moda” analisa a comunicóloga Retana Pitombo, doutora em comunicação e coordenadora do curso de Comunicação e Produção de Moda na FTC.
Nós não somos mais alvos fáceis para a publicidade. A pesquisa da Energy BBDO revela que 62% dos jovens criativos não se interessam por propagandas e acham que eles existem demais no mundo. Isso não quer dizer que nos sejamos anti marcas, ou que não sejamos consumistas. A questão é que está fora de moda usar logotipos famosos nas roupas, a não ser que sejam aqueles que achamos que reflete alguma coisa de nossa própria identidade.
“Acho algumas marcas legais, mas não me preocupo em comprar nada de marca especialmente. A única marca que eu realmente faço questão de usar é a Converse All Star, que já faz parte da minha identidade, de quem eu sou”, diz Caroline Santos Neves, 20, estudante de jornalismo.Em sua coleção, Caroline têm 19 pares de All Star. “Me considero uma colecionadora. Não compro porque os meus estão velhos, compro modelos que eu não tenho. É absolutamente supérfluo, consumismo mesmo, mas sem culpa”, conta.

As cicatrizes da história

2006-07-04T13:45:00.000-03:00

Andréa Lemos

Brigas entre grupos rivais e heranças deixadas pelo colonialismo sangram a África

Todos os dias, cerca de 1.250 pessoas morrem no Congo por causa de doenças, fome e violência. Desde 1998, os conflitos armados nesse país já mataram quatro milhões de homens, mulheres, meninos e meninas. É o confronto que mais matou pessoas no mundo desde a Segunda Guerra.A República Democrática do Congo é um entre os vários países africanos que sofrem com instabilidade política, corrupção e rivalidades étinicas. As eleições no país aconteceram na última sexta-feira [30/6]. Depois de 40 anos, os congoleses puderam escolher presidente e parlamentares. A população do Congo teve que decidir entre mais de nove mil candidatos aos cargos do parlamento. Foram eleitos 500.

Poder - O atual presidente do Congo, Joseph Kabila, assumiu o poder em 2001, quando seu pai foi assassinado pelo próprio guarda-costas. Laurent Kabila [o pai] havia assumido o controle do Congo em 1998, com o apóio de grupos de Ruanda e Uganda, países vizinhos. Até então, o Congo vivia sob a ditadura corrupta do general Mobutu Sese Seko, figura simpática aos Estados Unidos.O historiador Valdemir Zamparoni conta que Kabila [pai] foi um guerrilheiro que teve contanto com Che Guevara nos anos 70. . “Kabila seguiu os mesmos modelos de corrupção do antecessor”, conta o professorKabila também se aproximou de grupos rivais àqueles que o haviam apoiado no golpe contra Motubu. Por essa razão, tropas de Ruanda e Uganda invadiram o Congo em 1998, dando início ao conflito que – na prática - dura até hoje.No papel, a guerra no Congo teve fim em 2003, quando Joseph Kabila [o filho], rebeldes e tropas estrangeiras assinaram acordo de “cessar fogo”. O exército nacional foi formado com a intenção de estabelecer a paz e integrar os soldados que representavam grupos diferentes.

Tropas - Atualmente, as ações das tropas que deveriam garantir a ordem estão longe de serem pacíficas. Os oficiais do exército da República Democrática do Congo são responsáveis por uma série de saques, assassinatos e estupros de civis. Dos cerca de oito milhões de dólares doados para financiar o exército, a ONU [Organização das Nações Unidas] estima que mais de três milhões são desviados pela corrupção. O organismo internacional mantém no Congo 17.500 homens, a maior força de paz da ONU em todo mundo. O número é, ainda assim, considerado insuficiente para conter a violência provocada por grupos de oposição ao presidente, milícias de etnias diversas e até pelo próprio exército do país.

Debaixo do mesmo teto
Para o historiador Valdemir Zamparoni, a origem básica dos atuais conflitos no continente africano está relacionada a herança de rivalidades do passado. Ele conta que a África, como qualquer outro continente, é formada por diferentes povos, com culturas, hábitos e valores sociais distintos. Em algum momento da história, esses grupos foram inimigos e se enfrentaram militarmente. Era comum que o grupo vitorioso fizesse os perdedores de escravos. Mas Zamparoni ressalta que essa escravidão era diferente da brasileira, ligada à economia da grande produção.A chegada de europeus na África em busca de mão-de-obra para as colônias da américa deu início ao tráfico de escravos entre os continentes. A demanda alimentou as brigas entre os povos. Isso começou no século 16 e foi acentuado durante os séculos 17 e 18. O tráfico foi abolido no século 19. A partir desse momento, os europeus passaram a exercer o domínio direto nas terras africanas, que gerou novos arranjos no continente. Foi nessa época que as fronteiras atuais que cortam a África começaram a ser definidas. Zamparoni diz que as colônias foram montadas sem obedecer quase nada a lógica local dos povos africanos. Dentro do mesmo espaço foram reunidos povos antagonistas. Os europeus jogavam com esses grupos da forma que lhes convia: hora incentivava as rivalidades e hora abafava-as.No começo do século 20, as colônias começaram a se tornar independentes. Mas a fronteiras dos países foram herdadas. Para Zamparoni a reunião de povos diferentes no mesmo território é um dos motivos que explica as guerras na África. Mas destaca que não é só isso, o Congo, segundo o professor, é um exemplo de um país que vive conflitos de ordem política e ideológica. “Eu acredito que os conflitos não têm a ver com características raciais do povo africano, mas sim com a história do continente e dentro dessa história a intervenção européia jogou um papel muito forte na definição dos termos da situação contemporânea. A superação dos conflitos é possível pela linha da negociação. Angola e Moçambique são um exemplo disso”.

Leia
O coração das trevas Joseph Conrad // L&PM // R$ 11,00
Livro ficção sobre viagem do capitão Kurtz ao interior do Congo. Deu origem ao filme Apocalipse Now, numa adaptação de Francis Ford Coppola.
Gostaríamos de informá-lo que amanhã seremos mortos com nossas famílias - Histórias de Ruanda Philip Gourevith // Companhia das Letras // R$ 56,50
Escrito por jornalista norte-americano, o livro abraça a complexidade do conflito em Ruanda, em 1994, e conta detalhes do horror do genocídio contra a minoria tutsi pelos hutus.

Assista Hotel Ruanda // Ficção sobre o conflito entre hutus e tutsis. O filme recebeu três indicações ao Oscar.

CD-R

2006-07-04T11:12:00.000-03:00

Rogério Skylab
Skylab VI
Independente
R$ 25

Bizarro é pouco / Funcionário do Banco do Brasil, Skylab sugere idéias bizarras em suas músicas, como estrangular freiras, asfixiar mulheres feias e matar passarinhos. Não é diferente neste Skylab IV [de uma série de 10]. Embalado por um tipo de punk rock, ele pergunta “Cadê meu Pau?“, parodia o Mc Donalds em ”Amo Muito Tudo Isso” e canta o perigoso ”Hino Nacional Do Skylab”. Se não conhece, procure. [danilo fraga]

Porcos Cegos
Heróis ou Rebeldes
Voice Music
R$ 20

Punk em português / Aproveitando a boa fase do punk em português, os ex-Blind Pigs voltam agora como Porcos Cegos. O som continua o mesmo, um punk direto com pegada forte, vocais rasgados, letras de protesto e influências de Ramones e The Clash. Ouça as boas “Pré-Julgamento”, “Plano de Governo” e ”Conquistas”. Este álbum é um bom remédio punk para a onda de emocore. [df]

Pinback
Summer in Abaddon
Touch & Go Records
R$ 30

Pop Perfeito / Tem um ar sessentista, ou do britpop dos anos 90. Mas nãoé . O Pinback é americano e de nossa década. Junto com os Beatles e os Beach Boys, eles entram na busca pela canção pop perfeita e quase chegam lá algumas vezes. ”Fortress” tem aquele jogo entre vocal e backing vocal que deixa qualquer canção bonitinha. E ”AFK” quase é agressiva. Mas o quando chega refrão todo mundo canta, mesmo sem perceber. [df]

Ilhéus ás Avessas

2006-07-04T10:46:00.000-03:00

Mortífera no Festival Ilhéus do Avesso I

Nos livros de Jorge Amado, Ilhéus é sempre retratada como uma terra habitada por coronéis e suas intermináveis fazendas de cacau, morenas lascivas em bordéis exóticos e turcos, muitos turcos.
A trilha sonora perfeita para esse mundo seria composta com um berimbau ou outro de vez em quando. Mas não é o que acontece no mundo real. Ilhéus [470 km de Salvador] é a terceira maior cidade da Bahia em número de habitantes [222 mil] e não se lê apenas Jorge Amado na cidade e nem se ouve somente samba.
“Estamos na terra do axé, do sol e do mar. Fica tudo mais difícil para uma banda de rock. Existem poucas delas e muita responsabilidade manter a cena viva”, conta China Gonzaga, 23, vocalista da banda de metal Mortífera.
“Ilhéus do Avesso” é, ao mesmo tempo, um festival de heavy metal que acontece na cidade e o nome de um site sobre música, mantido por China e alguns amigos. “O projeto está incentivando os headbangers de nossa cidade a não desistir de lutar por um espaço para o nosso estilo. Tivemos um grande festival em fevereiro deste ano e outros estão por vir. O site, disponibiliza as novidades do rock de nossa cidade, MP3 das bandas e galeria de fotos. É um ótimo exemplo para outras cidades do interior”, conta China.
“O Metal é o estilo que mais cresce em Ilhéus - em virtude dos eventos e pelas próprias bandas, que são boas. Estamos começando a atrair um público maior para o estilo. E isso é só o começo, vamos crescer e chamar muito mais a atenção”, aposta Murilo Costa, 24, baterista da banda Koriza, também de metal.

Mortífera / Peso sujo e tosco do hardcore dos Ratos de Porão e do trash metal do Brujeria junto com vocais de death metal. É o Mortífera, com letras suas letras português violência e signos anti-religiosos. A influência do hardcore [riffs e rápidos, bateria acelerada e poucas variações ritmicas], dá a banda uma agilidade não tão comum no mundo do metal hoje em dia.
Ouça:
Anticristo
Agonia

Koriza / O som da Koriza entre dois dos sub-gêneros mais pesados do metal: trash e death metal. As influências são bandas como Canibal Corpse e Slayer, mas em alguns momentos eles lembram o Sepultura do começo da carreira, como em “Religion = Death”. O disco é bem gravado e as guitarras, apesar de pesadas, não precisas.

Carbono 14 / A banda pretende fazer alguma coisa entre a surf music e o punk rock, mas a influência do rock brasileiro dos anos 80 fala mais alto. O riff do começo de “Carburado” lembra muito “Será”, do Legião Urbana. Em “702“, o novo single da banda, mostra que eles já estão em uma fase nova, mais interessante. Eles devem fazer muito sucesso nos luais com a galera descolada.
Ouça:
Carburado
Suspirou

De um lado pro outro, o "rap" de Ilhéus

2006-07-04T10:29:00.000-03:00

“Ainda falta nas bandas daqui a curiosidade de descobrir nossa raíz cultural. De explorar plenamente a nossa individualidade sem deixar de escutar o mundo”, opina Wilfredo Lessa, 32, vocalista e compositor do Projeto 3. Mas, para Jef Jacoronga, 28, um dos três MCs da banda O Quadro, existe sim na cidade alguns grupos que buscam fazer uma ponte entre as ruelas do centro de Ilhéus e as ruas de qualquer metrópole do mundo.
“Acho que a palavra que definiria a cena daqui é 'surpreendente'. As pessoas não imaginam que no interior da Bahia poderiam existir bandas que fazem ragga, dub, indie, metal, jazz e rap”, conta.
Um dos grupos que se destacam nessa empreitada é exatamente a banda de Jef. O Quadro não se contenta em utilizar a referência do rap americano e busca a influência do funk, do samba rock, da música eletrônica e do samba. “Sampleando um chorinho ou um Dub jamaicano, o importante é falar a nossa língua e fazer a música do jeito que você mais se identifica”, explica ele.

Experimentações - Nas músicas de O Quadro, o rap não é apenas um gênero musical ser seguido em todas as suas características, mas um ponto de partida, uma desculpa de onde partem algumas experimentações com ritmos diversos -“De um lado o Mc Donalds, do outro o tabuleiro da baiana”, dizem eles em uma de suas música, “De um lado pro outro”.
“O fato de ser banda já é um diferencial. Não é preciso ser rap para ter o rap como parte do cardápio. De Cassiano a Bad Brains, de Machado de Assis a John Fante, de Glauber Rocha a Quentin Tarantino, buscamos sempre informações que venham a enriquecer nossa arte e fazer de forma mais original possível”, explica Jef.
A banda está gravando um novo disco neste mês e também um videoclipe para “Circo dos Horrores” - o primeiro clipe da banda , “Valor de X2”, pode ser visto no site Bocada Forte. “Temos também uma peça de teatro que também se chama O Quadro, na qual fazemos a trilha sonora ao vivo. Ela entra em cartaz neste semestre”, completa.

Fotologgerdiva

2006-07-04T06:30:00.000-03:00

Quando alguém fala em arte digital, geralmente se refere à manipulações complicadíssimas de códigos fontes ou outras idéias mirabolantes do tipo. Mas não precisa ser assim. Ás vezes um gesto simples resulta numa quebra no nosso cootidiano cibernético e em resultados muito mais pregnantes. Isto é o que nos mostra o fotolog de superB, codinome de uma estudante de comunicação da UFBa. Seus auto-retratos falam por si mesmos, mas seriam apenas mais algumas entre tantas imagens que circulam pela Interenet se não fosse por um motivo: para criá-los, Fabiola não usa filmes, cameras, ou qualquer aparato do gênero. Ela usa um scaaner - artefato inventado para transformar fotos e textos em arquivos digitais. Por isso, sua poética abre um vasto campo de atuação para qualquer um que se interesse por arte e por tecnologia.

"Eu coloco o scaaner de pé, meio inclinado e fico na frente dele. Quanto mais luz tiver melhor - a nao ser que a intenção seja que o scan fique mais escuro, aí a luz do quarto e uma luminaria são suficientes. A posição da luz muda bastante o scan", explica. O difícil é separar a beleza de seu trabalho, de suas figuras e da garota em si. Não lembro se conheci primeiro Fabiola ou superB, mas no fundo não faz diferença. Veja uma matéria que saiu sobre ela na Jump, revista italiana de arte e tecnologia.

Stencil de Izolag

2006-07-03T18:47:00.000-03:00

Pixaram o Avião de Bush

2006-07-03T18:19:00.000-03:00

2006-07-03T16:03:00.000-03:00

o casal acorda ao som de coltrane tocando "my favorite things"
ela, limpando uma remela: Pensei que você só gostasse de rock sujo...
ele, virando pro outro lado automaticamente: coltrane era viciado em heroína...
ela: tem certeza? ele: não. mas acho que era. não saco muito de jazz. gosto desta música aí... e gosto quando o som dele parece um sax uma flauta e um instrumento que não existe, tocando ao mesmo tempo. me lembra as partes mais intrincadas das distorções do sonic youth... mas que de repente fazem sentido... entende?
ela: odeio sonic youth.
ele: entendo...cê viu um show em londres, não?
ela, virando pro outro lado: tive um sonho muito louco...
ele, tirando uma remela: o sonic tocando em londres?...
ela: não gosto do sonic youth. quer ouvir o sonho?!
ele: prefiro ouvir o coltrane e voltar pro meu sonho...
ela: grosso...
ele: ainda não, mais posso ficar se você botar sua boca aqui antes deste solo terminar...
ela: vai te fuder...
ele: ...sabe, na verdade, esse diálogo é extremamente improvável... mulheres de gêmeos são altamente inconstantes e irritáveis quando acordam... sua primeira frase deveria ter sido... desliga isso aí, esse sax ficou soprando aí a noite toda, ninguém merece!... ou coisa assim...
ela: eu gosto de jazz... não gosto do sonic youth... mas concordo com a improbabilidade disto tudo...
neste momento um coala passa voando pelo quarto, atravessa a porta em direção a sala e se aloja na estante entre On the Road e Grande Sertão: Veredas.
ele: essa não! O Anjo Exterminador de novo!...
ela: Você e essa sua mania de arranjar uma referência pra tudo!...
ele, fugindo do assunto: ...terminou finalmente o livro do Keruac?...
ela: já. você ia gostar...
ele: Me sinto em débito com os beatnics! Comecei o Almoço Nu e parei no meio... mas em compensação li duas vezes Grande Sertão! É foda... O Guimarães, putz!... mas acho que não dava pra você não...
ela: odeio quando você rotula meus gostos... e fica aí... li o Guimarães, li o Guimarães duas vezes... boçal. Até parece que anda lendo livros...você gosta mesmo é de assistir o Bob Esponja!
Um galo canta.
ele, bocejando: ...folhas de eucalipto são venenosas, sabia? já ouviu a história dos desertos verdes?... onde plantam eucaliptos em grande escala, nestas regiões onde existem grandes fábricas de celulose, então, as folhas caem envenenam o solo e...
ela: Saco...você já contou esta história mil vezes!...
ele: ... desculpe.
silencio
ele: ei, faz alguma coisa pra gente comer... ela: só depois que você espantar o coala. ele tá fazendo cocô na estante... ele: antes fosse um inseto kafkiano... já tentou matar um mamífero com detefon?! lembra da última vez?...
ela: ah que saco! é só uma porra de coala! vai lá e mata ele e para de de fazer citações, que pedante!...
ele, virando para o lado e colocando as remelas de volta: vou dormir mais um pouco...
ela virando pra ele, sensual, lambendo os lábios ressecados: agora que eu tava pensando em botar a boca aí...
ele virando pra ela: mudei de idéia! pode vir.
ela: mata o coala primeiro.
ele: desisto.
Coltrane começa a tocar A Love Supreme. Clássica. em meio minuto ele está roncando de novo.
ela irritada, levanta, pega o detefon, e começa um armagedon na sala.
se tudo correr bem desta vez os livros ficarão intactos.
se eles tiverem sorte, as 10 horas estarão comendo ovo frito com suco de laranja Tampico enquanto assistem a um episódio repetido do Bob Esponja...
ignorance is bliss...

(brunoaziz: cartunista bem mais ou menos, ilustra uns textos e as vezes escreve outros)

Eu vou te deletar te excluir do meu orkut

2006-07-03T15:45:00.000-03:00

Oh Yeah

2006-07-03T15:25:00.000-03:00

Não tem tempo, parceiros ou talento pra ter uma banda, mas morre de vontade de conhecer a fundo o mundo do rock? Então vire o Damon Albarn de si mesmo e crie a sua banda fictícia! No Project Rockstar você pode criar uma bandinha de qualquer estilo musical e transformá-la no hype do momento. Para isso, você vai ter que sofrer na pele o processo de criar um single, depois outro, gravar um disco, agendar shows, receber as más críticas, ser acossado por groupies...

**********

E se você é daqueles que no tempo livre gosta de descobrir bandas novas e obscuras pra dizer aos seus amigos que conhece o mundo underground, o Pandora pode te ajudar. O site faz parte do Music Genome Project, destinado a "capturar a essência da música no seu nível mais profundo", segundo os criadores. Funciona assim: quando você escolhe um artista ou banda pra escutar, o programa automaticamente procura outros artistas ou bandas que tenham uma sonoridade parecida e que você possa gostar. Às vezes ele erram perigosamente, mas tudo vale a pena, quando a falta do que fazer é grande.

Alfredo

2006-07-03T11:47:00.000-03:00

Aída Vitória*
Decepou-lhe a língua minutos antes da sua morte.

Alfredo era um homem observador, tinha muitos amigos, mas preferia chamá-los de “conhecidos”. Por quê? Ele logo dizia para quem quer que seja, aconselhando: “Amigo só quem você confia de verdade, o resto é conhecido!”.

Já tinha ouvido e visto muitos casos de amigos induzirem o outro à perdição.

Ele morava sozinho numa rua muito movimentada, a qual não seria nada, nada recomendável para um senhor de 80 anos. Mas o que se pode fazer se sua família o colocou ali? Pelo menos eles se preocupavam com a sua saúde e visitavam constantemente.

Só passava uma certeza na sua cabeça: seu gato Frederico era o único grato para ser chamado de amigo. Fazem anos que os dois estão nessa parceria.

Para ele, o momento mais importante do seu dia era quando ia se deitar: Primeiro penteava seu cabelo grisalho, sentado de frente para a penteadeira, depois fazia uma reflexão de todas as suas aventuras olhando para o interior dos seus olhos em reflexo no espelho.

O velho era um contador de histórias de primeira. Sempre buscava algum ocorrido impressionante de sua vida e contava para quem o agradasse e, de preferência, para sua sobrinha-neta predileta, Marina.

Quando ele a olhava, sempre lembrava de um acontecimento. Como a guerra, em que ele foi convocado, largando todos os seus amores para lutar, com temor de perder tudo conquistado. Suas cicatrizes foram deixadas como mais detalhes de lembranças, em seu corpo.

Nessa guerra um menino havia lhe apontado à arma. Mas como Alfredo tinha um coração mole, não o matou. Em troca levou um tiro na cabeça, quase morreu e tudo, mas os enfermeiros disseram que ele não era um ser humano qualquer. Para compensar Alfredo disse que uns enviados de Deus queriam que ele permanecesse na terra pelo tempo determinado até que Marina se formasse na faculdade, casasse e tivesse filhos.

Numa de suas reflexões conclui que a sua missão na terra já havia acabado, então já seria a hora de partir, entretanto o velho estava completamente ciente e calmo. Quando chegasse a hora, seria a hora.

Marina sempre reclama quando ele diz que a hora dele já esta perto, que sua missão na terra já foi comprida, isso a deixa assustada. Ele sorri, abraçando-a.

Certo dia Alfredo teve uma parada cardíaca, quando estava com a sua família fazendo uns exames no hospital, graças a Deus foi lá, pois foi atendido imediatamente e infelizmente ficou por lá...Internado, agora sobre cuidados de máquinas, que nem vida tem.

Sua sobrinha Marina o visitava, mais que constantemente, dormia lá direto, é claro que ele reclamava, como um velho, mas ela o amava mais que tudo nessa vida.

Foi inevitável a morte de Alfredo, mais agilizaram a sua viagem para o céu.

*Aida Vitória tem 15 anos e é estudante. Mande seu texto para cá.

Science of Sleep, o novo de Michel Gondry

2006-07-03T11:20:00.000-03:00

O trailer de The Science of Sleep, novo trabalho de Michel Gondry (Brilho eterno de uma mente sem lembrança), teve divulgado seu primeiro trailer em inglês. Ele apresenta Stephane (Gael Garcia Bernal de Diários de motocicleta) e Stephanie (Charlotte Gainsbourg de 21 gramas), e explica: num mundo perfeito eles seriam perfeitos um para o outro... mas para conquistá-la ele terá que empregar toda a sua inventividade.

Não achei o trailer em inglês e botei o em francês mesmo. O trailer novo pode ser visto no Omelete.

Nem fogos, nem tambores

2006-07-02T12:56:00.000-03:00

Zé Roberto e Zidane, no final do jogo em que a França desclassificou o Brasil

O mundo estava seguro para os passaros ontem a noite. Umas 19:00 olhei para o céu e não vi nenhum fogo de artifício. Também não havia canários voando. Nem carros buzinando nas ruas. Ontem o Brasil perdeu, novamente, da França e teve que deixar de lado a idéia de ganhar a Copa do Mundo.

Mesmo sem o apoio de Galvão Bueno, o Olodum insistiu em tocar no Pelourinho. "É um prêmio de consolação", conta Rosimeire Souza, 26, que estava em frente à Casa de Jorge Amado esperando comemorar uma vitória naquela noite. "Quando o Olodum tocou o Hino Brasileiro, eu quase chorei, de emoção e tristeza", completa.

Neste dia eu tive a oportunidade de acompanhar como as pessoas estavam vendo o jogo em várias partes de Salvador. Pude ver a esperança, nervosismo e a tristeza de várias pessoas. Não sei se isso foi bom ou ruim.

Inglaterra x Portugal - Pela manhã todos assistiam ao jogo na esperança de conhecer o adversário do Brasil na próxima fase. Eu estava almoçando no restaurante do jornal e a conversa, como não poderia deixar de ser, era sobre futebol. "Que baba horrível. Acho que a gente é muito exigente com a nossa seleção", dizia um cara que estava sentado na mesa do lado, embalado talvez pelo sentimento de irmandade que contamina todos em Copas do Mundo.

Alguns torciam para Portugal e outros para a Inglaterra. Quando terminou o jogo, ouvi gritos de "É Brasil e Portugal, porra!". Naquele momento parecia óbvio para todos que o Brasil ia chegar até a final. E o anúncio de Juninho Pernambucano no time só fazia aumentar esta certeza.

16:00 - Começa o jogo e o Brasil joga mal. Na praça de alimentação do Aeroclube algumas centenas de pessoas viam o jogo, sentadas no chão ou na mesa de algum dos bares. Não havia um telão e a atenção de todas aqueles pessoas estava focada nas poucas polegadas de uma televisão. No fundo, todo mundo suspeitava do que ia acontecer, mas ninguém admitia. Afinal, o Brasil jogou mal em todos os jogos e acabou vencendo. Jogar assim pode ser até um bom sinal.

"O jogo está bom até agora. As mudanças de Parreira foram boas", dizia o advogado Nivonildo Ferreira, 36, que levou também seus dois filhos para assistir ao jogo, Taiane de 8 anos e Diego de 1 ano e quatro meses. "Eu e minha família gostamos de assistir ao jogo em lugares públicos. Em casa você fica muito preso. O jogo vai ser 2 X 0 e quando o Brasil fizer os gols eu quero gritar bem alto e lá em casa eu fico com vergonha", dizia. Naquele dia, nem ele e nem eu gritamos nenhuma vez.

Intervalo - Ninguém sabia ainda o que ia acontecer nos 45 minutos seguintes. Quer dizer, talvez Carlos Santana, 47, marinheiro aposentado, soubesse: "O jogo está péssimo. Desde o começo da Copa eu não vi ainda a seleção jogando. Estamos jogando com uma França que chegou às quartas pela janela e vamos perder. Vai ser 1 X 0, gol de Thierry Henry com passe de Zidane", disse ele com uma fisionomia calma. Não acreditei na hora e tentei achar algum argumento racional para desautorizar a teoria dele: "Zidane não deu passe algum para Thierry Henry na Copa, eles são brigados". Carlos não me disse nada, apenas me olhou com cara de "eu tou dizendo, poupe suas emoções".

Naquele momento eu tive que sair do Aeroclube e procurar outro lugar onde outras pessoas estivessem assistindo ao mesmo jogo. Tive que sair rápido, enquanto o segundo tempo não começava. No caminho sintonizamos o rádio na Transamérica para ouvir o jogo. "Não gosto de ouvir jogo no rádio", dizia eu, "esse cara narra como se toda a jogada da França fosse perigosa. Dá muito nervosismo. Só a gente chegando logo no Imbuí para eu ver na televisão como não é nada disso". Chegamos no Imbuí e eu, infelizmente, vi as imagens na TV. Não era nada disso realmente, era muito pior.

Segundo tempo - No Imbuí, várias barracas transmitiam o jogo. Escolhemos uma, que eu achei ser a pior, mais cheia, mais cheia de gente bizarra. Depois eu vi que não era. Estavam todas assim, cheias de piriguetes e rapazes malhados. Mas não era para esse Brasil que eu estava torcendo. Era para o Brasil da missigenação cultural, das pessoas que não desistem nunca, ou qualquer imagem bonita vendida por algum comercial.

"Ver o jogo aqui é bom por causa do movimento", dizia Mariangela Telles, 19, estudante. Eu não conseguia prestar atenção em nada, só na televisão. O empate parecia péssimo. Do meu lado, um rapaz esfregava a bandeira no rosto.

Eu não lembro direito como aconteceu. Acho que eu estava reclamando da cerveja quente ou dando licença às dezenas de pessoas que queriam passar de um lado para outro. Foi diferente do gol do Japão. Naquele jogo tomamos 1 X 0, mas tinhamos certeza que iamos virar o jogo. Neste não. Quando a França fez o gol, aos 30 minutos, imediatamente veio à minha cabeça a certeza que tudo estava perdido.

Gol da França - Em campo, o Brasil parecia estar em coma. E eu não sabia se torcia para o Brasil fazer ou por uma eutanásia, para acabar logo com meu sofrimento. Não tive nenhuma das duas possibilidades e tive que conviver com a dúvida até o final do jogo - 15 minutos que pareceram horas. Chorei duas vezes.

Depois do gol o empate parecia ótimo. À minha volta, alguns sofriam como eu, outros nem tanto. "Eu tou para morrer aqui. Mas eu sou brasileira e não desisto nunca", dizia Anne Nascimento e, logo depois, foi cochichar com a amiga do lado sobre algum gatinho da mesa ao lado. Quando Robinho entrou, todos comemoraram. Já Adriano entrou em meio a vaias e aplausos.

Nenhum chute a gol até 45 minutos do segundo tempo. Até agora não acredito que isso aconteceu. E até agora não consigo escrever sobre aqueles 15 minutos - eles estão frescos demais na minha memória. Ainda não quero revivê-los. Queria ter ouvido os conselhos do velho marinheiro, me pouparia um nervoso que deve ter me custado alguns anos de vida. Mas só lembro de ter visto 3 Copas do Mundo além dessa. E das 3, ganhamos duas. Acho que fiquei mal acostumado.

Logo depois do apito final. Alguém ligou um daqueles sons enormes no fundo do carro. Acho que era Pagodart, ou seilá o que. Todos começaram a dançar como se nada tivesse acontecido. "Não sei qual a pior derrota do Brasil, no campo ou na vida real", pensei. "Acho que estou ficando velho", pensei logo em seguida. Mas eu ainda tinha que trabalhar naquela noite. Era hora de ir ao Pelourinho descobrir se o Olodum ia tocar ou não.

Fim de Jogo - Nunca vi um jogo no Pelourinho. Quero ver, talvez na próxima Copa. Colocaram um telão em frente à Casa de Jorge Amado, logo ao lado estava a percussão do Olodum. Quando eu via este cenário na televisão, quando Galvão Bueno chamava o som do Olodum, sempre achava que aquilo era meio falso. Me pareceu bem real ao vivo.

Por algum motivo, o Olodum tocou depois do jogo.

Desconhecidos virtuais

2006-07-02T12:44:00.000-03:00

A busca de uma comunidade com a palavra "amigo" no Orkut traz mais de mil resultados. O primeiro deles, e também o que tem mais participantes, é a comunidade "Amigos também dizem eu te amo", com quase 400 mil inscritos. Na internet, são comuns as histórias de quem reencontrou amigos de infância usando a web. A tendência de grande parte das pessoas é acreditar que a disseminação do uso da rede permitiu um aumento no número de amigos e o fortalecimento dos laços de amizade. No entanto, um estudo divulgado nesta semana pela American Sociological Review indica justamente o contrário: as novas tecnologias de comunicação à distância podem estar afastando as pessoas.

De acordo com a publicação, ao longo de 20 anos caiu quase um terço o número de amigos com quem os usuários de internet norte-americanos discutemassuntos importantes. Em 1985, a média era de 2,94 amigos. Esse número caiu para 2,08 em 2004. Esse período coincide com o nascimento e o desenvolvimento da Internet para o público em geral. O estudo, feito pelas Universidade americana de Duke - Arizona, acompanhou cerca de 1.500 pessoas ao longo de todo o período.

Segundo o antropólogo Lynn Smith-Lovin, um dos autores do estudo, o levantamento foi feito nos Estados Unidos, mas há evidências de que retrata um fenômeno global. "As pessoas perderam o contato físico com as outras, utilizando cada vez mais ferramentas tecnológicas para se comunicar", afirma. Para ele, o contato olho no olho seria fundamental para as pessoas sentirem confiança a ponto de revelar sentimentos ou discutir planos de vida.

Smith-Lovin indica que outros fatores devem ser levados em consideração ao se analisar os dados, além do efeito das tecnologias de comunicação. "Talvez tenha havido uma mudança no que as pessoas consideram `assuntos importantes´ durante esse período, e que não tenha sido mensurado nesse estudo". O antropólogo, no entanto, chama a atenção para o fato de que a variação é muito grande, quando considerada dentro de uma sociedade que não passou por grandes alterações estruturais no mesmo período. Para ele, uma variação desse grau seria esperada para períodos maiores ou depois de movimentos de revolução social.

No Brasil, não há um levantamento específico sobre o assunto. Para o consultor André Caramuru, especializado em redes de comunicação digital, o fenômeno pode estar acontecendo aqui, mas é preciso ter cuidado ao trazer os dados analisados em uma cultura para outra. "Nós temos uma relação com a tecnologia diferente do americano, europeu ou japonês. Não dá para generalizar. Cada cultura se apropria da tecnologia de uma determinada maneira, e se pode isolar alguns, servirá para aproximar outros", diz. Caramuru acredita ainda que, dentro de uma mesma cultura, cada geração, tribo ou segmento se apropria de modo diferente das tecnologias.

Entre os usuários da Internet, a sensação mais comum é a de que a internet aproxima e não afasta as pessoas. A empresária Elaine Pinheiro, 42, não tem dúvidas disso, principalmente com as ferramentas de relacionamento como o Orkut. "Eu encontrei muitos amigos de quem tinha perdido o contato, o que foi motivo de muitas alegrias pra mim", diz. Ela acredita que dificilmente os encontraria de outra maneira e que fortaleceu laços de amizade que mantém fora do mundo virtual. "Depois da internet comecei a falar mais sobre meus sentimentos com as pessoas".

Pobre Garoto Prozac

2006-07-01T12:19:00.000-03:00

Pobre Garoto Prozac. Foi criado em um lar em que o pai da família era doutor em hermenêutica heideggeriana e vivia dos incentivos das agências de fomento à pesquisa. Sua mãe estava terminando seu segundo mestrado em filosofia da arte medieval, sua madrastra foi aluna de seu pai, sem talento, mas com juventude. O avô era considerado um dos precussores da semiótica pierciana no Brasil e a avó era uma pesquisadora do instituto Pasteur.
A primeira frase que saíu de sua boca foi: "Querida progenitora, eu nunca vou fazer pós-graduação". Pobre Garoto Prozac.

Esta tirinha era publicada em um fanzine que eu fazia na época da faculdade - chamava-se Peteleco e tinha textos sobre cultura pop e comunidação. As piadas eram meio sem graça mesmo, mas no ambiente acadêmico faziam sentido. Sempre achei importante fazer piada com coisas relativamentes sérias.

Canis Familiaris

2006-06-30T17:12:00.000-03:00

os cães se aproximaram devagar. depois de muito tempo se sofisticaram. apenderam que a carne ficava mais saborosa regada à adrenalina. o cheiro da urina da vítima tinha se tornado uma espécie de sineta pavlovniana que aumentava a salivação dos animas. privação condicionada pode ser uma experiência tão fascinante quanto perigosa.
era um experimento científico. tanto quando colocar bombas no rabo de um gato e observar sua reação pode ser considerado um experimento científico.
a fábrica havia sido abandonada há uma semana e só restaram os cinco cães que guardavam o pátio. durante um ano um velho compadecido se arrastou até o muro do prédio por cima de onde jogava restos de comida que recolhia no bairro. "é para os cães". repetia de porta em porta todos os dias depois da uma da tarde.
em um ano o velho estava morto e ninguém lembrou de alimentar os cães. apenas eu. mas não o fiz imediatamente. era um experimento científico, devo lembrar. durante duas semanas os observei latir famintos. na terceira semana vi a carcaça de uma galinha já morta ser devorada em minutos pelos dois maiores.
interrompi a alimentação semanal até que o primeiro deles foi devorado, o mais franzino. Quando, ao final de dois meses, restaram apenas os dois mais fortes voltei a alimentá-los.
minha mãe chorou a fuga do poodle durante dois meses depois de espalhar rídículos cartazes de procura-se com o nome bolinha sob o focinho patético do animal.
quando os vira-latas do bairro estavam praticamente extintos me perguntei se era hora de parar o experimento com os cães. talvez a próxima fase devesse incluir a observação do comportamento humano diante do fim.
nada concluí. apenas que os cães gostam do cheiro de urina.

A última FM

2006-06-30T16:24:00.000-03:00

Meu perfil na Last.FM

Na Last.FM todos os ouvintes são programadores de rádio. Você entra, se cadastra, baixa um programa e indica sua banda favorita. O site consulta um banco de dados formado a partir das preferência dos ouvintes e desenvolve uma lista de artistas que tem a ver com você, a partir de uma cadeia de gostos em comuns.

O site também funciona como um tipo de Orkut, onde você tem um perfil, adiciona pessoas, faz parte de comunidades e discute música. É bem legal.

Hey Bo Diddley

2006-06-30T15:34:00.000-03:00

Bo Diddley e sua famosa guitarra quadrada

Bo Diddley não criou os refrões mais famosos da história do rock. Isso quem fez foi Chuck Berry ("Jonny B. Goode") e Little Richards ("Tutti Frutti"). Bo Diddley não enlouqueceu as fãs com sua sensualidade. Isso quem fez foi Elvis ou, no máximo, Jerry Lee Lewis. Também não criou riffs memoráveis ou virtuosos - na verdade, muitas de suas canções são compostas de apenas um acorde repetido indefinidamente. Era negro, gordinho e usava óculos. Por isso não entrou para a história.

Mas quem Bo Diddley percebe como ele foi uma influência marcante para muita gente. Você ouve Bo Diddley e acha que é Rolling Stones, ouve Bo Diddley e acha que é The Animals. Não é por menos, a batida criada por ele – a jungle beat – passou pelas mãos de todo esse povo.

Apesar de não ser um grande vendedor de discos nos EUA, Diddley era considerado um astro do porte de Chuck Berry e Muddy Waters na Inglaterra. Os garotos ingleses encontraram nele o suingue que faltava em seus corpos brancos - não é a toa que grupos como Yardbirds, Animals e Rolling Stones tenham feito covers de suas canções.

O mais irônico é que foi exatamente quando os Beatles e os Rolling Stones começaram a fazer sucesso na América, que o interesse pela obra de Diddley diminuiu. Ele continuou tocando e chegou a fazer uma turne com o The Clash, banda influenciada por sua música, em 1979.

Bo Diddley tocando ao vivo em 1970. Repare no sambinha da dançarina

A casa

2006-06-30T14:22:00.000-03:00

Aida Vitória*

Entrara ele numa casa, a qual o recordara de um tenebroso acontecimento:
A sala axadrezada estava intacta como ele a havia deixado: o abajur aceso, as almofadas cor de carmim remexidas sob o sofá de couro preto, o par de copos desvirginados pelo calor e a textura do uísque, que com o passar do tempo os cubos de gelo que o equilibrava sugara-lhe as energias que possuíra, eram sustentados por uma peça centralizada, que deixava marcas por seu peso sob o tapete: vermelho-púrpura, de veludo.

Subira lentamente as escadas deslizando seus dedos no corrimão, que dançava em círculo, (hipnotizando quem olhar o seu interior), ela mexia o quadril uma única vez se você a acompanhasse, terminava em um silencioso corredor, que nos trazia opções de destino, opinara ele pela ultima porta no final do corredor, sua pulsação acelerava a cada melancólico passo dado, buscando ar naquela atmosfera impura.

Sobrou um passo para finalizar o corredor, quando ele percebera que a porta estava entreaberta.
Abriu a porta delicadamente com os seus dedos ásperos disparando-se com o encontro dos amantes sobre sua cama, onde sua mulher buscava ali como o seu passa-tempo, apenas sossego.

Voltou pelo seu mesmo percurso em direção a seu escritório que se localizava à esquerda da sala de estar. Seu sangue galopava cada vez mais, seu amor fora anestesiado pelo desespero e suas lagrimas conseqüência daquela imensa tortura, sentou em sua poltrona, que naquele momento não o agradava mais e se desatou a chorar, abaixou a cabeça e ao levanta-la deslizando seus dedos em seus sedosos fios cabelo, seus olhos, que queimava, direcionou-se para a ultima gaveta da escrivaninha e apanhou um 38, enrolado num pano branco, colocou-o em cima da mesa e retirou a arma dos cuidados do pano, que junto a ele estavam as balas. Tremendo, tentava coloca-las.

A escada mexia o quadril mais rápido, conforme a música agitada e fervorosa.
Quando ele empurrou a porta ela estava se arrumando e seu amante prestes a ir embora. Apontando a arma para ele, o fez despencar janela a baixo, não permitindo a sua fuga e ela com seus olhos estufados de terror, caiu lentamente sufocando, porem não os desviava daquele lago isolado.

Estava trêmulo, fora de si, sentou-se na cama e atirou em sua cabeça.
Acordando assustado, ele olhou subitamente para sua mulher, abraçando-a, dormiu novamente.

* Aida Vitoria tem 15 anos e é estudante
Mande seu conto para cá: dez@grupoatarde.com.br

Rock Loko 5

2006-06-30T12:55:00.000-03:00

Está no ar a quinta edição do Podcast do Rock Loko. Desta vez o programa conta com a participação de Alexandre Matias, jornalista responsável pela Trama Virtual. Ouça.

O Punk é Americano 2

2006-06-29T22:55:00.000-03:00

Leiaa primeira parte dessa história

Os Matadores de Batom - De volta a Nova Iorque, a cena punk se formava definitivamente no começo dos anos 70. Algumas bandas faziam um som que partia da influência mútua do rock simples do Glam e a sujeira e
agressividade do Velvet Underground, entre elas o New York Dolls [as bonecas de Nova Iorque]. Os Dolls eram os Rolling Stones depois de ver um filme de terror - ou
de pornô, vai saber. Essa influência dos Rolling Stones no punk ainda é pouco descutida: o som da banda e sua imagem são reflexos exagerados dos Stones. O rock and roll simples, com riffs característicos, as letras sobre sexo e drogas e a voz e performance sexys da banda de Mick Jagger estão lá. Só que exagerados. A performance da banda também pode ser entendida por este argumento. Eles são uma hipertrofia do rebolado de Mick
Jagger. Rock como o Rolling Stones, barulhentos como o Stooges e andrógenos como David Bowie. Assim eram os New York Dolls.

NY Dollsforam a melhor banda de "rock travesti" de todos os tempos

Com o fim dos Beatles e a ascenção do rock progressivo, o New York Dolls estava em alguma garagem cercada de lixo e drogas e queria mesmo é fazer rock'n'roll como se fazia antes. Porém, com um toque extra de extravagância. Muito influenciados pelo glam rock, os Dolls se vestiam agressivamente e faziam shows maravilhosamente caóticos.

Geração Vazia - Richard Hell pode ser considerado o primeiro artista a ter uma postura realmente punk que foi imitada e é usada como inspiração até hoje. Ele criou parte da moda punk que é usada até hoje, os cabelos espetados, as roupas rasgadas e as frases de efeito [como Kill Me Please]. Richard conviveu com Malcolm McLaren [que era produtor do New York Dolls] e dizem que Malcolm usou sua convivência com Richard para criar o visual dos Sex Pistols [banda que ele produziu anos depois].

Richard Hell teve três bandas importantes: Television, Heartbrakers e Voidoids. O Television foi a primeira banda de punk rock a tocar no CBGB inaugurando o club para os sucessos
posteriores como Ramones e Patti Smith Group. Seu primeiro álbum: Marquee Moon, foi muito bem recebido tanto por críticos como pelo público e ainda hoje o Television é classificado como uma das melhores bandas de
todos os tempos graças a este album.

Richard Hell gravou o melhor disco de punk rock de todos os tempos, mas não influenciou quase ninguém

Mas bom mesmo era o Voidoids e, em especial, seu primeiro álbum "Blank Generation". O estilo da banda é bastante original, uma mistura bastante sofisticada de rock com toques característicos de funk e, principalmente,de jazz. O vocal singular de Richard Hell, completamente erótico, afetado, meloso e cheio de fricotes, e a guitarra-solo histérica de Ivan Julian são a marca registrada do grupo. De sobra, a bateria de Marc Bolan antes de se juntar aos Ramones e se tornar Marky Ramone.

Richard Hell e os Voidoids tocando Blank Generation and Love Comes no CBGB em 1977

O lugar mais punk do mundo - O CBGB é o lugar mais punk do mundo - um clube musical em Manhattan, New York. Foi lá que o Television fez seus primeiros shows, assim como os Ramones, Dead Boys e todas as outras bandas do punk novaiorquino. Anos depois tocaram lá também o Blonfie, The Strokes, Elvis Costello e The Misfits e todos personagens importantes para a musica dos anos 70 e 80 nos Estados Unidos. Ou seja, o CBGB é o lugar mais punk do mundo.

1975, Connecticut, EUA - Três jovens, Eddie McNeil (Legs McNeil posteriormente), John Holmstron e Ged Dunn, decidem trabalhar juntos durante as férias. "Acho que devíamos lançar uma revista" sugere John, "se a gente tivesse uma revista, poderia beber de graça. As pessoas nos dariam bebida de graça." acrescenta. Eles queriam escrever sobre a realidade de suas vidas, o que não tinha espaço em lugar nenhum. "Cheeseburgers, reprises na TV, trepar, quadrinhos, filmes B e Rock n'Roll". Desse trabalho nasceu a revista Punk. Estava batizada a criança.

Londres Chama - Somente em 76, depois da turnê londrina dos Ramones, que os garotos do Sex Pistols e o The Clash, tomam coragem para formar suas próprias bandas. Em 77 temos a explosão do punk inglês com cabelos coloridos, estratégia de marketing e tudo mais. Para Legs McNeil essa data simboliza o fim do punk.

Dead Boys tocando Sonic Reducer em 77 no CBGB. Parece com Sex Pistols?

Leia mais:
Mate-me Por Favor
Legs McNeil e Gillian McCain
Esta é a história definitiva e nunca antes contada sobre os anos 70 e a Blank Generation. Narrando o nascimento do qe hoje se chama punk, desde a Factory de Andy Warhol até o Max’s Kansas City nos anos 60 e 70, chegando ao Reino Unido nos anos 80.

MP3 não diminui as vendas de CDs

2006-06-29T16:40:00.000-03:00

Um Player MP3 com a cara do Winamp desenvolvido pela Mobilewhack

A Indústria musical frequentemente acusa a troca de arquivos de Mp3 como responsável pela atual diminuição das vendas nas lojas de CD. Nos últimos anos, as grandes gravadoras desenvolveram uma campanha contra o Napter, e todos seus filhos. Porém, uma pesquisa realizada nos Estados Unidos concluiu que: "No máximo, a troca de arquivos só pode explicar uma pequena fração do declínio das vendas na indústria musical". Felix Oberholzer-Gee da Universidade de Harvard e Koleman Strumpf da Universidade da Carolina do Norte rastrearam milhões de downloads de música na interner atrevés do OpenNap file-trading network e os compararam com as vendas de CD que contém as mesmas músicas para, a partir daí, medir a influência das Mp3 no mercado fonográfico.
Oberholzer-Gee e Strumpf monitoraram mais de 680 álbuns de diversos gêneros musicais baixados no segundo semestre de 2002. Eles utilizaram um programa que monitoravam automaticamente os downloads e comparavam esse arquivo com as mudanças nas vendas dos mesmos álbuns, procurando estabelecer alguma ligação entre os dois. As canções mais copiadas não apresentaram qualquer diminuição de vendas. Na verdade, os álbuns que venderam mais de 600,000 cópias durante esse período aparentaram vender mais, quanto mais forem copiados na Internet. Para Oberholzer-Gee e Strumpf, "do ponto de vista estatístico, isso significa que não há efeito entre os downloads e a diminuição de vendas".
A Recording Industry Association of America (RIAA), que representa as maiores companhias da indústria fonográficas, aponta para outros estudos que sugerem que existe sim relação entre o declínio das vendas de Cds e o crescimento da troca ilegal de arquivos. "Dezenas de pesquisas confiáveis têm demonstrado que a troca de arquivos ilegais tem impacto direto na venda de CDs," afirma Amy Weiss, representante da associação. As pesquisas têm indicado que aqueles que copiam mais arquivos “ilegalmente” são aqueles que menos compram música por “meios legais”. A RIAA tem concentrado seus esforços na diminuição da troca de arquivos de música online. A tática mais dramática da associação tem sido rastrear centenas de usuários de Mp3 para processá-los por desrespeitar a lei do copyright.
Oponentes dessas táticas, como alguns grupos de consumidores, músicos e estudiosos de música, acusam a indústria fonográfica de subestimar a importância da troca de arquivos como uma nova potencial de distribuição. Em sua pesquisa, Oberholzer-Gee e Strumpf sugerem que a queda de vendas nas lojas de CDs se deve à atual situação econômica dos EUA e ao aumento dos preços dos CDs.

O Punk é Americano

2006-06-29T16:35:00.000-03:00

Quando alguém pensa nos punks, vem lodo na um grupo garotos com cara de mau, coturnos, calças rasgadas, tatuagens, brincos e piercings por todo corpo, ostentando cabelos coloridos com penteado espetado ou moicano. Parece que foi essa a imagem que ficou do punk. Entretanto, na década de 70 algumas bandas americanas não apresentavam nenhuma dessas características e, apesar disso, foram chamadas de punk.

Esperando pelo homem - Nos anos 60, no auge da cultura hippie multicolorida, alguns jovens começaram a usar jaquetas pretas, calças de couro e a desprezar os ideais de paz. A cultura flower power dos hippies era eminentemente rural en não se encaixava bem nas ruas cinzentas das metrópoles americanas.

Foi desse fenômeno que nasceu o que viria a ser o metal na Inglaterra e o punk nos EUA. O primeiro personagem importante nessa história é Jim Morrison - isso não quer dizer que ele seja punk o que, de fato, ele não era. Mas nas performances pós-hippies do The Doors é possível encontrar alguns dos parâmetros importantes para o punk: as roupas de couro preto e o clima ,um pouco sombrio e agressivo.

Não são os Strokes. Da esquerda para a direita: Nico, Andy Wahrol e o Velvet Underground [Maureen Tucker, Lou Reed, Sterling Morrison e John Cale]

Mas foi nas ruas de Nova Iorque, a cidade mais urbana e cosmopolita dos EUA, que o punk deu seus primeiros passo. Enquanto os Beatles cantavam os ieieiês de sua primeira fase e Mick Jagger e Keith Richards ainda engatinhavam em suas composições, Lou Reed já tocava "Heroin" e "Waiting for the man" para John Cale, com quem ainda nesse ano formaria o Velvet Underground.

partes 2 3 4 5 6

Musicalmente, o Velvet não tem muito a ver com a música rápida e agressiva do punk rock de hoje, mas na utilização dos ruídos e as temáticas das letras são importantes para o gênero. A banda também foi uma das primeiras a assumir o mercado underground como uma alternativa ao mainstream do rock.

1969 - Somente depois de Iggy Pop e seus três patetas (The Stooges), podemos mesmo falar de punk. Há uma notável descontinuidade entre os beatniks revoltados do Velvet Underground e os garotos sujos, feios e burros do The Stooges, Television, New York Dolls, Richard Hell and the Voidoids e Ramones. Enquanto Lou Reed trafegava livremente no meio artístico, seria possível que a turma de Iggy não reconhecesse a Monalisa, se a pusessem em sua frente.

Iggy testando seus dotes performáticos

No final de 1967, em Detroit, o jovem James Osterberg reúne três amigos, Dave Alexander e os irmãos Ron e Scott Asheton, para formar uma banda. A idéia era peitar o ideal hippie e a música mais bem cuidada das bandas britânicas, fazer um som cru e pesado. Mais tarde, o jovem James seria conhecido como Iggy Pop e seu grupo, The Stooges [os patetas], entraria para a história do rock como uma das bandas mais feias, sujas e malvadas de todos os tempos.

Quando começou sua carreira, Iggy queria tocar blues e chegou a montar uma banda, The Iguanas. Mas não era um músico virtuoso. Também não se destacava pela inteligência [como John Lennon], beleza [Jim Morrison] ou sensualidade [Mick Jagger]. A Iggy restava denunciar a falta de sentido na vida dos jovens americanos.

Iggy Pop and The Stooges, ao vivo em Cincinatti, 1970

O som da banda era uma versão mais simples e suja do rock blueseiro tocado por grupos como Rolling Stones e Cream. Eles falavam do tédio e da apatia, pregavam a destruição de tudo o que estivesse pela frente. No palco, Iggy se mutilava com cacos de vidro, cuspia na platéia, fazia sexo com o microfone, vomitava, insultava a todos.

Os Stooges lançaram o primeiro CD em 1969. Em sua carreira meteórica, os Stooges lançaram apenas três álbuns de estúdio – “The Stooges” [1969], “Fun House” [1970] e “Raw Power” [1973] –, todos obrigatórios e imprescindíveis na história do rock. Sem eles, o punk na década de 70 não teria acontecido. Em 1974, depois do final da banda, Iggy Pop seguiu em sua carreira solo, oscilando entre momentos memoráveis e outros, desprezíveis.

Sem Stooges, não haveria Ramones, New York Dolls e nem Sex Pistols – a turma de Sid Vicious tinha Iggy como ídolo máximo. Ainda hoje podemos ouvir os ecos das guitarras sujas e simples de Ron Asheton em bandas como Strokes, White Stripes e The Hives.

Melhor do que beber Coca Diet

2006-06-29T14:22:00.000-03:00

Na bomboniere de qualquer cinema vende Coca-Cola Diet e Mentos. Eles deviam saber dos perigos desta combinação. Há algum tempo, circula pela internet um vídeo dos caras do EepyBird, que resolveram combinar 200 litros de Diet Coke com 500 drops Mentos Mints, resultando em um espetáculo de 3 minutos.

O engraçado é a diferença entre o que a Mentos e a Coca-Cola acharam disso tudo. A Mentos gostou da publicidade gratuita e quer fazer uma parceria com um dos criadores do 'espetáculo'. Já a Coca-Cola não gostou nem um pouco. Eles prefere que as pessoas bebam o refrigerante e não façam experimentos com ele.

Super nachos

2006-06-29T13:57:00.000-03:00

O mundo é "do nada" e essa é a melhor parte. Vejam esse ensaio fotográfico com imigrantes latinos em NY fantasiados de super-heróis. Cada foto vem acompanhada do nome do imigrante e da profissão que eles exercem. A maioria das fantasias tem a ver com o trabalho que eles fazem. Repetindo... é "do nada"!

p.s.: achamos isso no blog do Tiago Dória

Um Kbyte em Ré Menor

2006-06-27T15:03:00.000-03:00

Se não existisse MP3, 80% da minha coleção de música ia por água abaixo

Era uma vez um tempo em que as bandas sabiam o caminho até o sucesso. Era tudo muito simples: alguns amigos se juntavam para tocar se divertir e gravavam uma demo depois de alguns ensaios. Aí era só procurar um selo disposto a distribuir as fitas e esperar pelo sucesso. Não quer dizer que muitas bandas chegassem lá, mas pelo menos elas sabiam o que fazer.
Não é mais assim. O mercado fonográfico tradicional está encolhendo e as gravadoras contratam cada vez menos bandas. Segundo os dados da Associação Brasileira de Produtores de Disco [ABPD], as vendas de CDs no País caíram 20% no ano passado, em relação a 2003. Em comparação com 2000 a queda é ainda maior, 52%. “A indústria fonográfica vem encolhendo ano a ano em termos mundiais, mas no Brasil o processo tem sido mais agudo. Entre 1997 e 2003, a diminuição de vendas nas vendas chega a 50%”, explica Micael Herschman, doutor em comunicação pela UFRJ. Será que faz sentido seguir este caminho e tentar fazer parte desta indústria decadente?

Disco online - Mas a indústria fonográfica não é apenas a indústria do disco, é a indústria da música. E se os avanços nas telecomunicações multiplicaram as possibilidades de distribuição e hoje é comum que algumas bandas lancem seus álbuns direto na internet, é natural que ela precise se reconfigurar para abarcar este novo fenômeno. O primeiro passo desta reconfiguração foi a expansão dos selos independentes, apoiados na comunicação em rede. O passo seguinte parece ser a distribuição de álbuns pela internet.
Esta atitude, impensável há alguns anos, ainda hoje é encarada como pirataria pela ABPD. De qualquer forma, ela rendeu sucesso rápidos a algumas bandas - como o Artic Monkeys, que vendeu 360 mil cópias depois de colocar seu álbum de estréia no MySpace.com, um dos primeiros sites a disponibilizar este tipo de serviço. No Brasil já aconteceram situações semelhantes com o Mombojó, Cansei de Ser Sexy e o Bonde do Rolê.
“A venda de discos raramente dá lucro para um banda pequena. Depois de analisar algumas propostas de gravadoras, vimos que não conseguiríamos ter um retorno financeiro suficiente para cobrir os gastos da produção do novo álbum, quanto mais ter lucro“, explica Marcelo Martins, 26, vocalista da Plexus e autor do livro Comunicação Subterrânea [Ed. Frutos], com dicas e conselhos para as bandas iniciantes.
Neste mês, a Plexus lança Lyfecycles em seu site. “Para um artista independente, gravar um disco é apenas o começo do trabalho. Distribuir é o processo mais difícil e mais caro e só quem está em uma major tinha acesso a uma distribuição razoável. A internet muda tudo. Qualquer pessoa do mundo tem acesso à sua música e você tem um retorno de público muito mais rápido se colocar o seu disco na internet“, conta Marcelo.

Em Salvador - Por aqui existiam poucas iniciativas convincentes de distribuição de música pela internet quando apareceu o portal de música da Eletrocooperativa. “A idéia do portal é propor uma nova maneira de distribuir o trabalho desenvolvido dentro da cooperativa e também por outras pessoas”, explica Gilberto Monte, um dos idealizadores do projeto. Até agora, o site conta com músicas de bandas como o Império Negro, Afrogueto, Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta, entre outras. “Mas qualquer pessoa pode colocar sua música lá”, completa Gilberto.
O selo baiano Estopim também está aderindo à distribuição online. “Ainda este mês vou colocar no site do selo álbuns que lancei e estão com a tiragem esgotada. No próximo mês, estarei inaugurando um selo virtual com um álbum do Veredicto, que será lançado somente na internet”, explica Fabiano Passos, 24, guitarrista da banda Lumpen e dono do selo Estopim.

Rádios online - A ZeroFM.net, uma das primeiras rádios online da Bahia, surgiu no mês passado como uma brincadeira entre amigos. Hoje, a rádio tem uma programação diversificada, mas sempre está atenta ao que acontece na cena independente. “A rádio online é um importante canal de divulgação e de interação com o público. É uma possibilidade da música independente chegar até o ouvinte”, explica Eduardo Pelosi, 20, produtor da ZeroFM.net.
Mesmo com todas essas iniciativas, ainda não aconteceu de uma banda baiana ter estourado na internet. “Mas muitas conseguem bastante coisa pela rede. Não devemos nos surpreender, se aparecer a banda baiana bombando na internet. Vamos aguardar”, especula Gilberto Eloy, 24 anos, baixista do Los Canos e um dos donos do selo Frangote Records. No final das contas, só depende da gente mesmo.

Eleição para técnico já!

2006-06-27T14:51:00.000-03:00

Tudo bem, eu não entendo muito de futebol [não tinha a menor idéia do que era montinho artilheiro], mas sei como é chato assistir um jogo como o de hoje. A gente ganhou feio. Do mesmo jeito que ganhamos a Copa de 94. É o estilo modorrento do pé-de-uva. Então, para a gente não se irritar mais – ou pelo menos ter um pouquinho de culpa no processo – proponho: Eleição para técnico da seleção já! Aposto que ia ter menos voto nulo do que a eleição pra presidente.
Em quem você votaria?

.Tati

Analógico ou Digital?

2006-06-27T14:50:00.000-03:00

Digital - “Nós sabemos que a troca de música pela internet é o futuro e não tem como fugir. Por isso criamos a Trama Virtual ”, conta Alexandre Matias, jornalista responsável pela versão online da Trama. O portal de música independente da Trama [tramavirtual.com.br] disponibiliza de graça músicas de mais de 27 mil artistas, com uma média de 50 mil músicas baixadas por mês. Qualquer banda pode mandar seu material [release, fotos, MP3 ou links] para ser publicado no site.
“A internet acaba substituindo um intermediário, seja a gravadora ou o agente fonográfico. Por isso, essa coisa de vender disco vai acabar. O artista vai ter que encontrar uma outra forma de ganhar dinheiro”, explica Matias.
A iniciativa da Trama se desdobrou no Brasil em muitos outros portais de música ou selos virtuais, como o SenhorF [ senhorf.com.br], Antena [antena.art.br], Container Inc. [www.container-inc.org], Fronha Records [fronharecords.trix.net], reciferock! [reciferock.com.br].

Analógico - “Ainda não existe uma tecnologia que revolucione o mercado fonográfico de maneira boa. A Mp3 e os estúdios digitais estão acabando com as grandes gravadoras. Temos agora que aprender a trabalhar com essas tecnologias e fazê-las gerar renda para os selos e para as bandas”, pondera Jera Cravo, baterista da banda Automata e presidente da Associação Baiana de Selos Independentes.
“Para mim, essa coisa de disponibilizar o disco inteiro na internet é uma tendência de momento, vai passar. A maioria das bandas ainda acredita no disco. E eu também acredito - apesar de saber que temos que procurar outra maneira de gerar renda que não seja a venda de Cds”, completa Jera.
Fabiano também se preocupa com o novo formato de distribuição. “Tenho medo que com essa onda de discos completos na internet, apenas pessoas de boa condição financeira consigam gravar e divulgar seus trabalhos. Se a banda disponibiliza o disco inteiro, ela vende menos e vai ter que arcar sozinha com os custos da gravação, algo em torno de R$ 2 mil”, explica.
A banda paulistana Hateen já distribuiu seu trabalho pela rede, mas alcançou o sucesso selo Arsenal. “A internet tem ajudado a divulgar muita gente, mas nada tira a qualidade e o gostinho de comprar um álbum em uma loja, com encarte, letras e tudo mais“, explica Rodrigo Koala, vocalista e guitarrista da banda.
Mas a distribuição pela internet não significa o fim do álbum. Está tudo lá: um conjunto das canções, comparte gráfica e ficha técnica. Do mesmo modo que o disco de ascetato, o long play e a fita K7 entraram em processo de extinção, o CD também vai entrar algum dia. Já a música, esta vai existir para sempre - analógica ou digital.

Tudo é Imposto

2006-06-27T14:46:00.000-03:00

Olhem os preços. Quase tudo é imposto!

IR, ICMS, IPVA, CPMF. Essas siglas e mais algumas dezenas de outras, são como palavras mágicas que fazem sumir do bolso do brasileiro o correspondente a cinco meses de seu salário.
A contribuição ao Estado acontece, muitas vezes, de forma invisível. Quem sabe quanto do valor de um cafezinho ou de uma camiseta é imposto? Essa parcela é bem clara quando se trata de Imposto de Renda [IR], que leva 27% do total do rendimento anual de uma pessoa, por exemplo. Mas muita gente não sabe que o governo arrecada imposto até na compra de um inocente refrigerante [ver tabela].
O impostômetro virtual do site "De olho no imposto" [ www.deolhonoimposto.com.br], indica que os cidadãos deixam para o fisco 25 mil reais em tributos por segundo. Só este ano, o Brasil já arrecadou mais de 352 bilhões de reais. No final de 2006, esse valor deve chegar a 810 bilhões.
E para que serve todo esse dinheiro? A advogada tributarista Letícia Machado explica que os tributos arrecadados servem para manter os gastos do Estado e custear os serviços públicos.
Todo mundo paga tributos para que o Governo possa construir escolas, recolher o lixo, cuidar das fronteiras. O problema é que essas atividades nem sempre são realizadas a contento e, por isso, os cidadãos acabam pagando duas vezes por elas: uma para o governo e outra para a iniciativa privada.

Campanha - Em novembro de 2005, organizações da sociedade civil de todo País deram início a uma campanha intitulada "De olho no imposto". A idéia era recolher um milhão e meio de assinaturas em apoio a um projeto de lei que torne obrigatória a transparência dos impostos embutidos nos preços dos produtos e serviços.
Os organizadores da campanha querem que o valor dos impostos apareça na nota fiscal, entregue ao consumidor no momento da compra. A tributarista Letícia Machado acha que isso pode conscientizar as pessoas a exigir uma melhor aplicação dos recursos, na medida em que vão perceber o quanto os impostos pesam no bolso.
A proposta de lei foi entregue ao Congresso Nacional no dia 31 de de maio deste ano. O presidente do Senado, Renan Calheiros, recebeu dezenas de caixas com as assinaturas e disse que o projeto pode ter uma tramitação rápida no Senado. O documento justifica que a transparência dos impostos está prevista no artigo 150 da Constituição Brasileira e deve ser regulamentado.

A Conquista do Rock 2

2006-06-27T13:56:00.000-03:00

Princípio Ativo explora todas as facetas do punk rock e hardcore

A banda Princípio Ativo surgiu no início de 2004, mas só agora lançou sua primeira demo. “Acabamos de lançar nossa pré-demo para que eu pudesse presentear Redson e o Cólera”, conta Vítor Quadros, baixista.
O som passeia por todas as facetas do punk rock e hardcore, desde o bublegum [Mais um Dia, Nossa Bandeira], hardcore melódico [Você que se Exploda], até o Hardcore Straight Edge do Gorilla Biscuit [Estranho Rebanho, P.C e Escolha].
As letras tratam de assuntos diversos, mas giram em torno das principais causas do movimento straight edges e do punk rock. Em “A Nossa Bandeira”, cantam: “É sobre mim e sobre mim e sobre você / faça você mesmo, é assim que deve ser”. “Como éramos os únicos straight edges [dissidência do punk que prega a abstinência de drogas e o respeito aos animais] que tínhamos conhecimento na região, foi fácil adquirir afinidades e compartilhar da mesma idéia do que vinha a ser o Punk Rock”, explica Vítor Quadros.
A banda é interessante, mas ainda precisa trabalhar mais. O som direto do hardcore, o cantar falado e as letras “com mensagem” podem parecer ingênuos para alguém que não partilhe diretamente destes valores. O modo de dizer da canção é diferente da fala. Um pouco de metáfora e arranjos mais elaborados não fazem mal a ninguém.

Ouça a banda:
Estranho Rebanho
Mais Um Dia
Nossa Bandeira
P.C
Você que se Exploda
eXcolha

A Conquista do Rock

2006-06-27T13:51:00.000-03:00

Iside Heatred é um dos destaques do metal da cidade

“A melhor do interior da Bahia”, resume Vitor Quadros, 20, referindo-se à cena de rock de Vitória da Conquista. Vítor faz curso pré-vestibular, é voluntário do Greenpeace, participa de um coletivo em prol dos direitos animais e tem uma banda de punk rock chamada Princípio Ativo. Dia 30 de julho, a banda dele participa do MTV Banda Antes na Estrada, junto com Ardfeto [também Conquista], Rock Rocket, Daniel Belleza & os Corações em Fúria e Ecos Falsos [as três de Sâo Paulo], Faichecleres [Paraná], Zefirina Bomba [Paraíba] e Vanguart [Minas Gerais].
Ele não é o único a achar que o rock de Conquista é o melhor do interior da Bahia. “A cena daqui é uma das melhores do Estado. Existem inúmeras bandas underground, o que faz com que a cidade tenha uma boa representatividade no cenário baiano”, conta Williem da Silva Barreto, 21, estudante de direito na Uesb e baterista da banda de metal Pectus Maculosus.
“As coisas estão acontecendo muito rápido por aqui. As bandas e os promotores de eventos ainda não estão preparados para uma cena mais profissional, mas estamos caminhando para isso”, pondera Nem, 33, vocalista da banda de punk rock Cama de Jornal, um dos grupos mais antigos de Conquista.

Completa - Verdade, a cena de rock em Conquista tem tudo que uma cena deve ter: selo [Tosco Todo], distribuidora [Sempre em Frente], fanzines [Célula Zine e Auto-Gestão], site, programa de rádio [O Som da Tribo, na 96 FM] e loja [Rock Xpress]. “Há muito tempo eu percebi que a internet pode contribuir para a divulgação das bandas independentes. Por isso criei um selo virtual”, explica Nem que também coordena o selo Tosco Todo.
Outra iniciativa importante é o Célula Zine, um fanzine independente com textos, charges e notícias sobre as bandas, distribuidoras da cidade. “Ter um fanzine no interior é interessante. Aqui a maioria das pessoas tem acesso apenas à grande mídia, tendenciosa e burguesa. O fanzine cria um canal alternativo de informação”, conta Lazaro Ribeiro, 24, o editor do Célula Zine que também toca [guitarra] no Cama de Jornal.

Metal da Morte / Iside Hatred se propõe a tocar um Death Metal Brutal, com influência de Headhunter DC, Incantation e Deacapitated. O som é mesmo brutal, a bateria rápida e o vocal gultural, mas parece faltar alguma criatividade nos arranjos.
Ouça:
Paradise of the Blind
Empire in Decadence

Velha escola / Cama de Jornal toca um tipo de punk e hardcore anterior à invasão do emo. Letras políticas, melodias simples, guitarras cruas, e com forte influência do Dead Kennedys no vocal. Para quem gosta de Inocentes, Cólera e outras bandas de punk dos anos 80, é uma boa pedida.
Ouça:
A Droga Acabou
A Revolta dos Miseráveis

TopDez! desta semana

2006-06-27T11:56:00.000-03:00

Foto da capa de Skylab IV, cada vez mais bizarro

1. Mombojó - Realismo Convincente
2. Cadê Meu Pau? - Rogério Skylab
3. Sex Objectt - Porno Chic
4. Litthe Yeallow Spider - Devendra Banhart
5. Batalhei um megaphone pra dizer que não é bom saber demais - Darion Alone & The Invisible Friends
6. Plano de Governo - Porcos Cegos
7. Amo Muito Tudo Isso - Rogério Skylab [veja o clipe sem noção]
8. Suave - Calle 13
9. Woman - Wolfmother
10. Space Oddity - David Bowie

Opine:

2006-06-27T10:24:00.000-03:00

Você acha que ainda vale a pena lançar um álbum em CD?

Amanhã no Dez!

2006-06-26T20:49:00.002-03:00

Não fique por baixo. Baixe. - Era uma vez um tempo em que as bandas sabiam o caminho até o sucesso. Era tudo muito simples: alguns amigos se juntavam para tocar se divertir e gravavam uma demo depois de alguns ensaios. Não é mais assim. O mercado fonográfico está em transformação e a internet está aí para complicar (ou facilitar tudo). Saiba como usar a rede para divulgar e distribuir sua banda.

Tudo é imposto - É inacreditável quanto você gasta com imposto no dia-a-dia. O Brasil tem uma das maiores cargas tributárias do mundo. E em roupas, comida, livros, enfim, em tudo que você compra paga também algum imposto imbutido.

roupa de dedo

2006-06-26T14:29:00.002-03:00

\o carinha que anda no seu skate de dedo não é lá muito fashion?
então olha isso: "pimp your finger" [tradução?]

\quem se arriscar, por favor, manda para o dez@atarde.com.br. Juro que publico no jornalão.

O Barbeiro Volante

2006-06-25T15:20:00.000-03:00

Foto: Haroldo AbrantesRobelino entende tudo dos cortes da moda praia, dos pescadores

Caminhando pelas ruas vazias de Salvador, de repende vejo uma coisa inusitada no Rio Vermelho. Um barbeiro trabalhando no meio da rua, bem na frente do Barbeiro do Meu Pai. "Eu sou Robelino, conhecido como brasília amarela. Eu corto o cabelo dos pescadores", disse ele, apresentando-se.

O cliente era realmente um pescador do rio vermelho e estava sentado numa cadeira de plástico, dessas de propaganda de cerverja. Pediu um corte à escovinha, o qual achava muito elegante.

O pedido não é um grande desafio para Robelino Conceição. Ele corta cabelos há 30 anos e já trabalhou em muitas barbearias da cidade. Mas, 15 anos atrás, decidiu trabalhar por conta própria. "Eu me sentia muito preso na barbearia. Me chamaram para trabalhar alí [apontando para O Barbeiro do Meu Pai], mas prefiro trabalhar aqui, olhando para a praia".

Robelino corta cabelo nas ruas do Rio Vermelho, no largo de Dinha e da Mariquita. É um "barbeiro volante", como ele mesmo gosta de se definir. Funciona assim: "Quando algum cliente me chama, eu vou cortar o cabelo na casa dele, apartamento ou na rua mesmo. Cobro cinco, quatro ou três reais, depende do bolso de cada um".

Eu achei o apelido dele vinha de algum carro amarelo que ele dirigia, mas nada disso. "Quando ficava bêbado, eu começava a cantar aquela música da brasília amarela. Cantava isso o tempo todo", dizia ele enquanto eu me divertia imaginando aquele senhor bêbado e cantando uma música de Mamonas Assassinas. "Mas de tanto beber e fumar fiquei doente. Agora parei com com esses vícios malditos", garante.

A Hora de Votar

2006-06-25T13:42:00.000-03:00

Depois de competir com outros 1.709 inscritos, 20 bandas foram escolhidas para a final do Festival de Bandas Trama Universitário. Agora cabe aos ouvintes do Trama VIrutal decidir as campeãs. Você pode votar até o dia 12 de julho.
No dia 13 de julho, quatro bandas serão eleitas, uma de cada região. As vencedoras vão tocar nas festas TU do segundo semestre, além de participar de uma coletânea exclusiva.

Norte/Nordeste
Pessoas Invisíveis [salvador]: Projeto paralelo de Bruno Carvalho, guitarrista da The Honkers, Fontaka, entre outros.
Começo do Fim
Meu sol não vai apagar

Starla [salvador/BA]: De ensolaradas cançõesassobiáveis a trilha sonora para tardes de chuva.
Chantagem Emocional
Te Fizeram De Idiota Mais Uma Vez

Vinil 69 [salvador/BA]: Performances enérgicas, fogo na pista, rock em português. Pode até dançar com a bunda, mas o pessoal costuma usar a cabeça.
Dentro de Você
Tremendo ao Som de um Blues

Meus 15 anos...que corpo lindo! [recife/PE]: Um grupo formado por garotas percussionistas que compartilham da paixão pela música popular de Pernambuco.
Carambola
Casinha Branca

Cravo Carbono [belém/PA]: Uma das revelações da nova música produzida na cidade de Belém, o grupo paraense Cravo Carbono vem se destacando no cenário independente nacional por aliar guitarras de sotaque original e poesia a poucos rótulos colados ao seu trabalho.
Marx Marex
Vale Quanto Pesa

Sul
Poliéster - porto alegre/RS
Poléxia - curitiba/PR
Stereoplasticos - canoas/RS
Hipnóticos - porto alegre/RS
Apanhador Só - porto alegre/RS

Sudeste
Bazar Pamplona - são paulo/SP
Fino Coletivo - rio de janeiro/RJ
Garotas Suecas - são paulo/SP
Supercordas - rio de janeiro/RJ
Os Outros - rio de janeiro/RJ

Centro-Oeste
Fuzzies - brasília/DF
Lenore - goiânia/GO
Velhos e Usados - brasília/DF
Móveis Coloniais de Acajú - brasília/DF
Marfusha - brasília/DF

Para votar em sua banda favorita, clique aqui.

O som do silêncio

2006-06-24T21:57:00.000-03:00

Danilo Fraga

Depois de conquistar o primeiro lugar no ranking da Billboard desta semana, o silêncio é o maior hit da música pop de todos os tempos. Foi esta a manchete de hoje nos principais newsblogs do mundo.

Num futuro muito próximo de vocês, a idéia de se comprar música na Internet parecerá repugnante de tão ultrapassada. Não existem gravadoras, selos ou lojas especializadas. A música é produzida por coletivos hackers espalhados pelo mundo e disponibilizada de graça em milhares de domínios espalhados pela a rede.

Foi neste contexto que a música do silêncio apareceu. Ninguém a inventou, ela apareceu. No futuro, não existem músicos e a música tem código aberto *. Esta mudança de paradigma foi de vital importância para a existência da música do silêncio. Durante seu desenvolvimento, usuários de todo o mundo podiam baixar o arquivo e contribuir para o resultado final com alguns segundos de seu precioso silêncio. Os estudiosos dizem que o arquivo já conta com alguns meses de extensão.

Os visionários do século XX, alguns babacas que se julgavam “avant-garde”, já haviam pensado no poder do silêncio como música. Vale citar a experiência de John Cage: questionando a idéia de que a música seria uma série ordenada de notas, Cage compôs 4'33", peça que os críticos estúpidos descreveram como "quatro minutos e meio de silêncio".

A música do silêncio nada tem a ver com a experiência de Cage. Seu principio básico é a aplicação de pequenas descargas elétricas no nervo auditivo do receptor, anulando assim toda e qualquer possibilidade de audição. Quem ouve a música do silêncio experimenta uma sensação nunca experimentada por qualquer ser humano, um silêncio comparável apenas ao que precedeu a explosão que deu início ao cosmo.

Como toda boa idéia, ela é simples e elegante. A música do silêncio é, ao mesmo tempo, um arquivo, um formato e um gênero musical. E, numa cidade barulhenta como a nossa, ela tem um valor inestimável.

...

Quando a garota começou com aquele papo de que precisava ficar um tempo sozinha para pensar melhor na vida, Tommy acessou imediatamente o ftp de um site marroquino para atualizar o arquivo da música do silêncio no pequeno chip implantado em seu quarto nervo auditivo.

Não queria passar por aquele tipo de coisa novamente. No fundo, sabia que ela havia encontrado outro.

Recolheu suas coisas que estavam espalhadas pela casa e andou devagar em direção à saída. Ele esperava que ela voltasse atrás e dissesse que era tudo mentira. Esperava isso mesmo quando disse “adeus”. “É mais fácil dizer esses tipo de coisa quando você não tem que se ouvir dizendo”, pensou.

Não quis pegar o metrô naquela noite e saiu andando. Em meio àquele pesadelo agitado e monótono, ele caminhava só pelas ruas estreitas e pelas calçadas de paralelepípedo. Cruzava os corredores do conjunto habitacional em meio ao som do silêncio e, de alguma forma, experimentava a paz.

Tommy sempre achou que para tudo existia uma trilha sonora apropriada. Para a dor, a felicidade e principalmente para o amor. O barulho insistende e desordenado das grandes metrópoles, pensava, era a trilha sonora perfeita para a sua vida. Mas naquele momento experimentava o silêncio absoluto pela primeira vez, enquanto chegava ao centro da cidade.

Dez mil pessoas, talvez mais. Pessoas conversando sem estar falando. Pessoas ouvindo sem estar escutando.

Ele degustava o silêncio. E, talvez pela exclusão deste elemento [o som], Tommy passou a ser capaz de analisar todo o resto. De repente, toda sua vida passou a fazer sentido a seus olhos, enquanto ele atravessava aquela cidade que borbulhava silenciosa e silenciosas gotas de chuva caiam, ecoando no poço do silêncio.

Foi quando ele decidiu não mais ouvir. Fechava os olhos e encontrava uma paz nunca antes imaginada. “Olá escuridão, minha velha amiga. Estou aqui para conversar com você novamente”, pensava.

Hoje o profeta escreve nas paredes do metrô: “Logo o silêncio, o som mais insistente de todos”.

*Depois das intermináveis discussões sobre os limites sistema tonal, que acometeram a música erudita no século XIX e a música pop no final do século XXI, achou-se por bem esquecer de vez toda a notação músical. No lugar dela, adotou-se a noção de código, importada da semiótica da informação e das ciências da computação.

Leia outro conto sobre as músicas do futuro: O Clube dos Corações Solitários

Crônica de Elisa

2006-06-24T11:32:00.000-03:00

Lívia Pacheco*

- Elisa, me diz uma coisa.
- O que é?
- Como é que faz pra esquecer um sentimento?
Elisa fitou-me com seus grandes olhos negros, que estavam por trás de óculos com aros igualmente negros.
- Eu também não sei, disse ela, suspirando.
E a tarde caía por detrás do prédio. E nós dois nos entretíamos arrancando a grama do jardim. E Elisa vestia um vestido também negro, que escondia seu corpo branco e imaculado. E Elisa era sempre Elisa, sempre o meu porto-seguro nessas horas.
- Elisa, me diz uma coisa.
- O que é?
- Como é que faço pra me apaixonar por você?
E Elisa, com aquele jeito Elisa de ser, cabelos, olhos, óculos, vestido, tudo negro como a noite, em contraste com a sua pele de neve. Chegou perto de mim e disse, com voz macia:
- Ah, isso eu sei.
E me beijou freneticamente.
Ah, Elisa. O que seria de mim sem você?

*Lívia Pacheco é jornalista e, como podem ver, uma contista muito melhor que eu.
A ilustração é de iansã.

Mais ocidental que o ocidente

2006-06-24T11:25:00.000-03:00

Mais de um século depois do auge do imperialismo inglês estréia em Salvador Old Boy, do diretor coreano Park Chanwook. O filme apresenta um bêbado gordo e feio chamado Oh Dae-Su (Choi Min-Sik); um sujeito que, depois de um pequeno problema com a polícia, acorda preso em um quarto de hotel barato. Sem fazer a menor idéia do motivo pelo qual está preso ali, Dae-Su passa seus dias assistindo à programação da TV e comendo rolinhos fritos. Os anos passam até que 15 anos depois ele é libertado, porém sem receber qualquer explicação. Ganha novas roupas, dinheiro e um telefone celular, que não tarda a tocar tranzendo o seguinte desafio: Dae-Su tem cinco dias para descobir o motivo de sua captura e a identidade de seu captor.
Além do título, Old Boy não tem quase nada de inglês. Porém, ao assisti-lo, o espectador ocidental de cinema encontra uma estranha sensação de familiaridade: tudo o que se passa na tela parace muito próximo de nós, de tão ocidental. Ao mesmo tempo, de tão ocidental, tudo parece muito estranho. Ao assistir aos últimos lançamentos do cinema oriental encontramos uma sensação parecido, de hiper-ocidentalidade. Depois de anos e mais anos absorvendo, meditando e processando a cultura ocidental, esses povos, mesmo com seus olhinhos bem puxados, parecem ter encontrado algum sentido escondido nela. Agora eles a cospem de volta, nos mangás, nos animes, nos videogames e, como não poderia deixar de ser, no cinema. Porém a cospem modificada, potencializada.
Talvez por sua vasta tradição gráfica, que se mostra desde seus alfabetos, os orientais parecem manejar o material gráfico com uma desenvoltura invejável, mesclando a linguagem dos quadrinhos, videogame e romances de artes marciais em uma estilo que faria inveja a qualquer diretor do cinema de ação hollywoodiano. Aí está a maior qualidade de Old Boy: é um filme, antes de tudo, urbano – com todas as implicações que este termo pode oferecer. O cenário é uma metrópole, movimentada, suja e barulhenta. Porém, o maior atrativo do filme está no modo como ele trata os clichês dos principais gêneros do cinema americano: do cinema de tarantino aos suspenses de Hitchcock. As cenas de luta pouco lembram os antigos filmes de kung-fu chineses, estão mais para videogame. A melhor delas evoca os jogos "side scroll" dos antigos videogames de 8 e 16 bits, no estilo de Street Fighter. Nela, Dae Su esmurra vinte capangas com um martelo em um plano-seqüência lateral. A sequência é bem-humorada, tosca, mas é uma das melhores cenas de luta já realizadas.
Por fim, temos o final. Admito não gostar de filmes com reviravoltas em seus minutos finais, mas o desfecho de Old Boy merece ser comentado. Ele e tão surpreendente, perturbador que sozinho já valeria o ingresso do cinema. É isso. Old Boy é um ótimo argumento para aqueles que insistem em criticar a globalização. Enquanto Tarantino, entre outros, voltam os olhos para o oriente em seus últimos trabalhos, filmes como Old Boy nos fazem crer o quanto ainda temos o que aprender com nós mesmos.

Beatles no msn

2006-06-24T10:59:00.000-03:00

[10:34] dFraga says:
Foi você quem comentou no blog?
[10:34] lívia says:
foi
[10:34] dFraga says:
:)
[10:35] lívia says:
ah, eu ouvi zecacurydamn
[10:38] dFraga says:
e aí?
[10:39] lívia says:
gostei, na verdade gostei mais das músicas que copiam mais descaradamente beatles e beach boys
[10:40] dFraga says:
e quais são essas?
[10:40] lívia says:
bom dia meu amor e primavera
[10:40] lívia says:
as outras são mais clube da esquina, tem um quê de bicho-grilagem que eu não gosto muito
[10:40] dFraga says:
fã dos beatles adoram dizer que todo mundo copia beatles
[10:41] lívia says:
mas todo mundo copia beatles :P
[10:41] dFraga says:
é né, deve ser
[10:42] dFraga says:
ouvi dizer que foram os beatles que inventaram os acordes
[10:43] lívia says:
hahahahahahahahah
[10:43] lívia says:
mas eles inventaram a música pop
[10:44] dFraga says:
é, deve ser isso. Inventaram o refrão né?
[10:44] dFraga says:
ou será que foi o canto?
[10:44] dFraga says:
ou será que foi a performancee com microfone?
[10:45] dFraga says:
sinceramente não consigo pensar em nada que eles tenham inventado
[10:46] lívia says:
hahahahaha
[10:46] dFraga says:
consigo pensar em muitas coisas que eles fizeram muito bem feito, isto sim
[10:46] lívia :: help me to breathe :: says:
eles não inventaram nada específico, mas delinearam muitos paradigmas que são copiados até hj
[10:46] dFraga says:
penso em algumas que eles não faziam bem feito tb, mesmo que algumas delas eles nem se propunham fazer
[10:47] lívia says:
o que, por exemplo?
[10:47] dFraga says:
o suingue
[10:47] dFraga says:
o groove
[10:48] dFraga says:
o canto sexy
[10:48] dFraga says:
a agressividade
[10:48] dFraga says:
o deboche
[10:48] dFraga says:
por isso não entendo quando alguem diz que eles esgotaram o espectro da música pop
[10:49] lívia says:
suingue e groove realmente eles não se propunham a fazer de forma explícita
[10:50] lívia says:
sexualidade explícita e agressividade foi uma coisa que eles tinham, mas brian epstein cortou
[10:50] lívia says:
deboche? os beatles eram extremamente debochados
[10:51] dFraga says:
hum. Depende. Não tinham o deboche dos mutantes, ou do tropicalismo, por exemplo. Um tipo de deboche que fazia com que as canções quase deixassem de ser canções. Tem alguma coisa no white album e no sarggent peppers
[10:52] lívia says:
ah, sim
[10:52] lívia says:
nas canções eles realmente não eram debochados
[10:52] dFraga says:
não importa. Tou dizendo apenas que os beatles eram uma boa banda, mas não eram a banda completa que esgotou tudo o que se podia fazer (até pq acho que isso é impossível)
[10:54] dFraga says:
posso colar nossa conversa no blog? É super moderno fazer isso
[10:55] lívia says:
hahahahah vc me usou como cobaia? fala sério

Imprima seu próprio jornal

2006-06-23T20:03:00.000-03:00

O jornal inglês Guardian lança uma versão em pdf, que pode ser baixada de graça na internet. O jornal vai ser atualizado a cada 15 minutos e poderá ser baixada a qualquer momento do site. Não dá mais para saber o que é blog, site ou jornal. O jornal espanhol El pais já tinha feito isso antes.

Comichão e Coçadinha

2006-06-23T19:00:00.000-03:00

Veja todos os episódios de Comichão e Coçadinha, versão punk de Tom e Jerry que passa nos Simpsons.

Inhos da seleção

2006-06-23T18:48:00.000-03:00

Jeniffer Santos*

Mexer em time que ta ganhando também pode!Parreira tirou capitão, Robertão, fulanão...E veio com Robinho, Cissinho, Juninho, Gilbertinhos(para rimar).Isso mostra que estar no banco da seleção brasileira não é ser deixado de lado, é esperar que sua hora chega!Então me deixe tirar conclusões, os Inhos são Brasileiros(não desistem nunca), reservas-titulares com muito orgulho e amor.

Então o Japão surpreso veio de lá e...iaaaaaaaaaaaaaaa!1x0!

E já que a historia é um...Porque não faltando quase um minuto para acabar o 1º tempo fazer um gol do único jogador que 1.000.000 de brasileiros queriam que estivessem fora dos campos nesta copa?

É...Foi desse um mesmo, de onde menos esperávamos que saiu um não(vamos parar agora com a historia do um),mas sim dois gols.Uma vitória gorda, onde 50%(os outros 50,estão em forma com Juninho e Gilbertinho) da caloria saiu do gordinho, do fofinho, do Ronaldinho O fenômeno.Bem mais magro agora hein... Ronaldo?!

4x1...Ouvimos (que me recorde) pela 1ª vez num jogo dessa copa...os torcedores no estádio cantarem aquela musica...aquela mesma que você está pensando...Esqueceu?Ah!Pergunta para os Inhos da Seleção.

*Jeniffer Santos tem 17 anos, é de Alagoinhas e estuda jornalismo.

O cabelo ninguém-merece de Keyla

2006-06-23T11:27:00.000-03:00

você acha justo que keyla [ou kênya, vai saber] tenha que ficar sempre com aquele cabelo pessimamente desarrumado só para se diferenciar da irmã?

se bem que ela[s] merece[m]. nunca vi nada mais constrangedor do que essas garotas apresentando o disk mtv. quer dizer, tem o rafa apresentando todos os outros programas. um real de big big se eles não forem parentes.

p.s. a foto é da capa do cd delas. sim, elas têm uma banda. Chama k-sis [de k-Sisters. super original né? qualquer dia o clipe tá no 1º lugar da parada].
p.s.2. o cd estará no cd-r do próximo dez!. pedro não quis inserir esse meu comentário super pertinente na sua avaliação musical. mas agora nós somos seres livres, porque temos o blog. viva o blog.
p.s.3. acabei de ler que a audiência do disk aumentou 30% com as k-sis. ui.
tati

Redondo

2006-06-21T23:52:00.000-03:00

Vídeo que Davi Lopes e sua equipe (Luana Mellado, Ian Fraser, Ronei Jorge e Carine Bomfim) fizeram no seu terceiro semestre no curso de cinema da FTC. É a chance de ver Ronei Jorge em um video que não é videoclipe ou show.

Videoarte na web, ou virce-versa

2006-06-21T23:21:00.000-03:00

et cetera on Vimeo
et cetera: Alguma horas na vida de jacattack.

How to Fix a Loophole on Vimeo
How to Fix a Loophole: Humor inglês, misterioso e inescrutável.

drum and bass mastasmoka on Vimeo
drum and bass mastasmoka: Todo feito com figuras paradas.

Sunflower 3 on Vimeo
Sunflower 3: Nascimento de uma flor.

Capas de livro

2006-06-21T22:32:00.000-03:00

Veja mais

A miséria tem patrocínio

2006-06-21T10:37:00.000-03:00

Imagem publicada na revista Época [03/06/06] em reportagem sobre a guerra no Congo, que desde 1998 já matou 4 milhões de pessoas.

Copa OFF

2006-06-20T15:21:00.000-03:00

Para quem está cansado de Fátima Bernandes, Galvão Bueno e uma cobertura burocrática nos padrões Rede Globo de qualidade a salvação é Na Estrada da Copa. O site é um projeto de cinco estudantes lusófonos (brasileiros, portugueses e angolanos) e um alemão que estão percorrendo num motorhome as cidades alemãs onde ocorrerão jogos do Brasil para mostrar a festa do ponto de vista de quem não conseguiu ingresso para entrar nos estádios. Lá além da cobertura escrita dá para ver vídeos e podcasts.
Um dos momentos impagáveis da aventura foi o encontro com o humorista nordestino Mução.

Rock Brasileiro 2: O ritmo do momento.

2006-06-20T12:24:00.000-03:00

Nos episódios anteriores soubemos como o cinema trouxe o rock para o Brasil.

Auditório da Rádio Nacional

Não demorou muito para que a insipiente indústria fonográfica brasileira percebesse no rock and roll o produto ideal para atingir um mercado até então inexplorado: a juventude1. Menos de um mês depois da estréia de “Sementes da Violência” nos cinemas, já se podia ouvir no programa de César de Alencar (Rádio Nacional) uma versão de “Rock Around the Clock”.

Naquele momento, em meio a foxes, swings e twists, o rock and roll ainda parecia ser encarado no Brasil como apenas outro modismo para as pistas de dança. Neste cenário não parecia tão estranho que “Rock Around the Clock” fosse cantada por Nora Ney – uma cantora consagrada por samba-canções como “Ninguém me Ama” que, até então, nada tinha a ver com o rock and roll. Longe de ser percebido por aqui como um gênero musical [com convenções sonoras, de performance e ideologia próprias], até então o rock and roll era apenas um ritmo divertido e uma dança engraçada.

Então com 33 anos, Nora cumpria o papel de preencher o vácuo de jovens artistas no Brasil. Estes só foram entrar em cena alguns anos depois. Até lá, a difusão do novo ritmo era legada aos crooners consagrados na rádio brasileira, como a própria Nora Ney, Cauby Peixoto, Agostinho dos Santos e Carlos Gonzaga. Em um momento em que o rádio cumpria um papel central na indústria cultural brasileira, suas práticas, hábitos, regras, em suma, seu capital cultural parecia se sobrepor às exigências do insipiente campo do rock brasileiro que apenas começava a se desenhar por aqui.

"Blue Jeans Rock", banda de apoio para os crooners da Rádio Nacional

Havia assim, um descompasso entre a performance proposta nas canções de rock e a performance de seus intérpretes. Os gritos agudos e andrógenos de Little Richards, o forte apelo sexual de Elvis Presley, a agressividade de Jerry Lee Lewis ou a melancolia de Jonny Cash eram substituídos pela voz grave e abaritonada, o sotaque arcaico (com erres arrastados), a pronúncia carregada e afetada, alongamentos vocálicos e os maneirismos vocais (como o vibrato) de “homens feitos” tinham pouco a ver com a rebeldia do rock nascente. Até mesmo a voz de Nara soava muito grave e madura para o rock and roll.

Do mesmo modo, a subversão comportamental do rock, sua relação a velocidade, com a liberação sexual, mesmo que pueril e adolescente, não tinha nenhum eco por aqui. Este descompasso se refletia nos arranjos das canções, em que as guitarras cediam espaço para uma orquestra de cordas no estilo Big Band – tão em voga na época. De rock and roll só restava, quando muito, alguma coisa de sua faceta musical, o compasso quaternário, o ritmo agitado e as letras juvenis.

Por causa da mediação do rádio, o universo imagético do rock no Brasil daquela época estava ligado diretamente aos conjuntos de baile: rapazes bem vestidos com terno, gravata e cabelo bem arrumado. Era isso que possibilitava que os velhos astros do rádio cantassem rock sem causar muito constrangimento.

Cauby Peixoto e Elen de Lima

“Rock and roll em Copacabana”, de 1957, é apontada como a primeira composição de rock and roll em português. Ela foi composta por Miguel Gustavo e gravada por Cauby Peixoto – último astro masculino da era do rádio, que assinou com o pseudônimo Coby Dijon, sua incursão pelo rock. "Revira o corpo, estica o braço, encolhe a perna e joga para o ar / Eu quero ver qual é o primeiro que essa dança vai alucinar / E continua a garotada na calçada a se desabafar / Eu vou cantando, até agora não parei nem para respirar", dizia a letra. A guitarra elétrica que não aparecia em “Rock and roll em Copacabana”, soou pela primeira vez em um rock cantado em português em “Enrolando o Rock”, de Betinho e lançada no mesmo ano.

Augustinho dos Santos

As duas canções seguiam a tendência da época, só diferiam no fato de serem composições próprias em meio a um sem número de versões. O aproveitamento de canções em inglês por artistas brasileiros de outros gêneros através de versões tornou-se comum – até porque os selos que lançavam o rock and roll nos EUA não tinham representação por aqui, o que tornava mais fácil o “plágio”. Assim, podíamos ouvir Agostinho dos Santos cantando “Até Logo Jacaré” (“See You Later Alligator”), ou Carlos Gonzaga cantando “Meu Fingimento” (“The Great Pretender”), entre outros exemplos.

Dois mundos

2006-06-20T11:46:00.000-03:00

Andréa Lemos e Tatiana Mendonça

Mais de 23 quilômetros separam Nayara, moradora da Pituba, e Cleiton, de Plataforma. Eles têm 17 anos e nasceram em Salvador, mas não se conheciam – e provavelmente nunca iriam se conhecer. Nayara já foi para o Canadá, mas nunca havia pisado em Plataforma. Cleiton só tinha vindo para o “lado da Pituba” para pagar uma conta da mãe no Shopping Iguatemi. Quem os apresentou foi Caderno Dez!. A intenção era fazer com que pessoas diferentes se encontrassem, e nesse encontro, pudessem conhecer melhor Salvador e suas diversidades.

DEPOIMENTOS

Pituba tem poucas pessoas na rua e muitos carros
Cleiton de Sá Galindo

No dia 11, um domingo, fui à casa de uma menina na Pituba. O nome dela é Nayara. Ela me mostrou todos os cômodos da sua casa e também fomos ao térreo. Lá Nayara me mostrou uma quadra fechada e uma imensa piscina.
Depois ela me mostrou os lugares que mais freqüenta. Um barzinho, onde disse que se reúne com os amigos, e o colégio onde está fazendo o terceiro ano. É uma escola linda e bem cuidada, diferente da minha que está toda pichada, devido a alguns alunos infratores.
O comportamento e modo educacional aplicado no nosso país nos deixa a pensar como será a criança pobre do futuro, ou se nós pobres e dependentes da escola pública iremos conseguir enfrentar o gritantante distanciamento da qualidade educacional do Brasil. Não culpo o professor público, e sim os nossos governantes, que deveriam cuidar mais da educação de nosso povo.
É triste quando se vê a diferença da escola particular para a pública. Soube que existe um país em que não é proibido ter escolas particulares, mas estas não prosperam devido à qualidade da escola pública. Mas no meu colégio nós temos um ótimo ensino, com diretores e professores maravilhosos.
Depois fomos para o meu bairro. Plataforma é muito diferente da Pituba. A Pituba é cheia de prédios, tem pouco movimento de pessoas nas ruas e muitos carros. Plataforma é mais movimentado, violento, mas apesar disso tudo é um ótimo lugar de morar.
A caminho do meu bairro eu mostrei a Nayara uma feira que é conhecida como "Feira do Rolo", onde se encontra tudo o que precisa.
Mostrei a ela que o subúrbio não é só cheio de gente e violento, é um lugar lindo com vistas lindas e com várias praias para se tomar banho, como a praia de Itacaranha. Também mostrei a igreja católica que se localiza na praça São Brás e um cine teatro que esta sendo reconstruído. Eu freqüento a praça São Brás com meus colegas da escola pra discutirmos assuntos do colégio e outros.
Depois fomos para minha casa. Uma casa humilde, mas de pessoas de bom coração. Como ela fez na casa dela, mostrei o quarto, a sala, o banheiro, a cozinha.
Foi uma grande experiência de ambas as partes. Ela, que pela primeira vez conheceu o subúrbio, e eu, que conheci o bairro que ela mora. Um bairro rico. Eu vi que somos de diferentes formas de vida, de lados opostos da sociedade, mas somos humildes. Vi a diferença da realidade em que vivemos, mas mesmo assim senti que nós somos do mesmo planeta. Afinal de contas, no meu entender, devemos analisar as pessoas não pelo que elas têm, mas sim pelo seu caráter, amizade e outros adjetivos e qualidades da vida humana. Valeu viver mais esta experiência, guardarei com carinho.

Em Plataforma as pessoas são mais próximas umas das outras
Nayara Menezes Santos

O dia começou com a apresentação da minha casa e bairro para o recém-conhecido Cleiton. A idéia era que cada um de nós tivesse a oportunidade de conhecer modos de vida tão distintos a poucos quilômetros de casa.
Apesar de já ter freqüentado bairros mais pobres, é sempre uma novidade ver uma realidade muito diferente da minha. A experiência foi muito boa. Pudemos estar em contato com as famílias um do outro, tivemos a oportunidade de conhecer os respectivos bairros e a rotina de cada um de nós foi igualmente compartilhada.
Enquanto na Pituba o tráfego intenso de carros me atormenta, Cleiton convive mais intensamente com o movimento de pessoas – que permanecem em grande agitação por todo o dia de domingo – e muita música.
Sinto na Pituba certa falta de interação entre os habitantes do bairro. Em Plataforma as pessoas parecem mais próximas umas das outras.
Com relação à diversão, nossas programações se distanciam. Ele se diverte mais no bairro, e eu geralmente busco lugares diferentes, que exigem pagamento.
É evidente o abandono do governo com a periferia da cidade. Enquanto aqui na Pituba nós tivemos mais um jardim construído – o que não deixa de ser importante – o bairro de Plataforma precisa, dentre tantas outras melhorias, de calçamento, segurança e uma melhor coleta de lixo.
Uma boa atitude recente do governo foi a de reformar o cine-teatro do bairro, que se encontrava fechado há aproximadamente 16 anos.
Acredito que seja importante estar em contato com o diferente – para que possamos estar sempre tentando melhorar. Essa experiência foi um alerta para a tamanha diversidade e adversidade em que vivemos.